Christian Chelebourg, de l’université Nancy 2, organise au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle un colloque « Walt Disney ». Ces cinq jours (16-23 août 2011) permettront de s’intéresser à tous les aspects de l’univers de Disney : création (thèmes récurrents, chorégraphies dans les films…), adaptation (Fantasia, Tim Burton…), entreprise (Disneyland), histoire (Disney pendant la guerre), idéologie (capitalisme). Aucun titre de communication ne fait directement référence à la bande dessinée, mais il en sera sans aucun doute question.
Walt Disney
Résumé
Ce colloque sera l’occasion de revenir sur la carrière créative de Walt Disney et son ingénierie du divertissement. L’homme sera abordé dans ses diverses dimensions, en tant que dessinateur d’animation, cartooneur, créateur de parcs à thème, découvreur de talents. Ses principaux collaborateurs — d’Ub Iwerks à Carl Barks ou Jack Hannah, de Wolfgang Reitherman à Clyde Geronimi — comme ses principaux personnages pourront faire l’objet d’études monographiques ou synthétiques. L’accent sera mis sur les processus créatifs et les imaginaires qu’ils véhiculent, aussi bien que sur les procédés techniques qui les sous-tendent. L’œuvre de Walt Disney sera abordée sous les deux angles de la production et de la réception. Enfin, on s’intéressera aussi bien à ses apports personnels qu’à sa fortune à travers les studios qui portent son nom et les évolutions qui en ont marqué l’histoire.
Argument
Walt Disney (1901-1966) a contribué à renouveler profondément l’approche et la diffusion des productions artistiques à destination de la jeunesse. S’il n’a pas inventé le dessin animé, et s’il a largement puisé à la source des littératures européennes, on lui doit d’avoir popularisé ce qui est devenu un des médias majeurs de la culture jeune, et d’avoir œuvré à l’internationalisation, voire à la mondialisation de la culture occidentale.
Ce colloque sera l’occasion de revenir sur la carrière créative de Walt Disney et son ingénierie du divertissement. L’homme sera abordé dans ses diverses dimensions, en tant que dessinateur d’animation, cartooneur, créateur de parcs à thème, découvreur de talents. Ses principaux collaborateurs — d’Ub Iwerks à Carl Barks ou Jack Hannah, de Wolfgang Reitherman à Clyde Geronimi — comme ses principaux personnages pourront faire l’objet d’études monographiques ou synthétiques. L’accent sera mis sur les processus créatifs et les imaginaires qu’ils véhiculent, aussi bien que sur les procédés techniques qui les sous-tendent. L’œuvre de Walt Disney sera abordée sous les deux angles de la production et de la réception. Enfin, on s’intéressera aussi bien à ses apports personnels qu’à sa fortune à travers les studios qui portent son nom et les évolutions qui en ont marqué l’histoire.
Communications
Danièle ANDRÉ : « D’un Z qui veut dire… Disney – l’Ouest américain selon Zorro »
Marc BERDET : « La fantasmagorie des parcs à thème »
David CALVO : « Disneyland, archéologie mythique d’un imaginaire »
Christian CHELEBOURG : « Walt Disney et la médiatisation des contes »
Barbara CISE : « Disney Princess : élaboration et destin d’une figure topique »
Thierry CORMIER : « Disney ou le monde merveilleux de nos peurs infantiles »
Adela CORTIJO TALAVERA : « La Belle et la Bête, de Cocteau aux studios Disney »
Laurent DÉOM : « Walt Disney ou le regard émerveillé »
Virginie DUREY : « Walt Disney et l’idéologie américaine »
Hervé GUINERET : « Walt Disney ou le capitalisme enchanté »
Pierre-Eric JEL : « Disney à l’ombre du polar : Who framed Roger Rabbit de Robert Zemeckis (1987) ou l’interrogation sur le devenir de l’animation »
Sylvain LEDDA : « Visages de la mort chez Walt Disney »
Isabelle LIMOUSIN : « Mickey au musée d’art moderne »
Arnaud MAILLET : « Regard, pièges et fascination chez Walt Disney »
Francis MARCOIN : « Les vies multiples de Scrooge McDuck »
Gilles MENEGALDO : « Tim Burton et les studios Disney : subversion et dynamique créative »
Samuel MINNE : « The Sword in the Stone : indétermination générique et vision du genre »
William MOEBIUS : « Le contact et la coordination des corps dans l’œuvre de Disney de 1927 à 1940 »
Philippe MORLOT : « Walt Disney et les arts visuels »
Maryse PETIT : « À propos de Fantasia : création et mise en “anima” »
Christine PRÉVOST : « De la transmission des valeurs morales à la mise en scène d’un patrimoine national illustrant une Amérique aux identités multiples : Disney-Pixar et la géographie de la nostalgie »
Dick TOMASOVIC : « Walt Disney chorégraphe — vers une redéfinition de l’art du mouvement »
Daniel TRON : « Technique et créativité dans les productions Disney »
Aurélie VILLERS : « Walt Disney et l’effort de guerre »
Lieu
Cerisy-La-Salle (50210) (Centre culturel international de Cerisy, Le Château)
Dates
mardi 16 août 2011
mercredi 17 août 2011
jeudi 18 août 2011
vendredi 19 août 2011
samedi 20 août 2011
dimanche 21 août 2011
lundi 22 août 2011
mardi 23 août 2011
Contact
Centre Culturel International de Cerisy
courriel : info [point] cerisy (at) ccic-cerisy.asso [point] frLe Château 50210 Cerisy-La-Salle
Url de référence
Source de l’information
Michaël Morel
courriel : michael [point] morel (at) ccic-cerisy.asso [point] fr
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Yann Marine (2 juin 2011). Colloque « Disney ». Les carnets de la bande dessinée. Consulté le 15 octobre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/m8tk