Pan ! Dans l’œil de la lune

 Philip Mather du Campion collage (université de Régina, Canada) lance un appel à communication pour une conférence intitulée : « Pan ! Dans l’œil de la lune » et consacrée à la science-fiction française. La bande dessinée figure parmi les axes qu’il serait le bienvenu d’explorer, positionnement qui nous semble judicieux tant le retard en la matière est grand. La plupart des anthologies de science-fiction (à l’instar de Critique de la science fiction de Jacques Goimard) laissent en effet de côté le neuvième art, chose d’autant plus étrange que le domaine français est particulièrement riche. Il possède des classiques (comme Futuropolis de Pellos), des séries ayant contribué au succès de la bande dessinée « franco-belge » (Yoko Tsuno de Roger Leloup, Valérian et Laureline de Mézières et Christin) ainsi qu’à son renouveau (L’Incal de Moebius, La Caste de métabarons de Gimenez et Jodorowsky) et des œuvres modernes se voulant novatrice (par exemple La Brigade chimérique de Serge Lehman et Fabrice Colin) qu’il serait intéressant d’appréhender à travers une question : existe-t-il une spécificité française en terme de bande dessinée de science-fiction ? Quelle que soit la réponse que nos lecteurs entendent proposer, il s’agira de la formuler (brièvement) avant le 1er janvier prochain.

 PAN! DANS L’OEIL DE LA LUNE!

Conférence sur la science-fiction française
Université de Regina
2 et 3 Novembre 2012

Le comité organisateur de la conférence vous invite à soumettre une proposition de communication sur tout sujet touchant la science-fiction française.

La science-fiction française date d’aussi loin que la langue française moderne. Cyrano de Bergerac décrivit un voyage sur la lune qui fut publié en 1657. Jules vernes fit de même en 1865, en s’inspirant cette fois des progrès scientifiques récents. Le premier film à montrer un voyage sur la lune fut réalisé par Georges Méliès en 1902. En bande dessinée, Hergé envoya Tintin marcher sur la lune en 1954, soit 15 ans avant Armstrong. Cet échantillon restreint suffit à prouver que les oeuvres de science- fiction françaises méritent une meilleure reconnaissance internationale, ce qui est un des buts de la conférence. Mais ce sera aussi le lieu d’échanges interdisciplinaires puisque le genre de la science-fiction apparaît dans des média qui sont traditionnellement les domaines respectifs des arts et des beaux- arts.

Voici des suggestions de sujets qui peuvent être traités:
– La littérature de science-fiction française
– Le cinéma de science-fiction français
– La science-fiction à la télévision française
– La science-fiction dans la bande dessinée française
– La réception internationale de la science-fiction française

Les communications présentées à la conférence seront soumises à un comité de lecture puis publiées en actes.

Soumission des propositions:
– Les communications peuvent être présentées en français ou en anglais.
– Les propositions devraient avoir une longueur de 250 mots et inclure un titre descriptif.
– Des équipements audio-visuels sont disponibles sur demande.
– Des frais d’inscription de 25$ seront exigés si votre communication est acceptée.
– Les propositions doivent être envoyées par courriel au plus tard le 1er janvier 2012 à:

Philippe Mather
Courriel: philippe.mather@uregina.ca
Téléphone: (306) 359-1229

Campion College
Université de Regina
3737 Wascana Parkway
Regina, Saskatchewan S4S 0A2
CANADA

Responsable : Philippe Mather

Url de référence :
http://uregina.ca/~fscifi/index.html

Adresse : Campion College University of Regina 3737 Wascana Parkway Regina, Saskatchewan S4S 0A2 CANADA

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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Figures du héros. Littérature, cinéma, bande dessinée

Cristina Alvares, de l’université do Minho (Braga, Portugal) lance un appel à communication intitulé : « Figures du héros. Littérature, cinéma, bande dessinée ». Constituant la première pierre d’un colloque qui se tiendra les 26 et 27 avril prochain, cette proposition invite les chercheurs à s’emparer d’une notion extrêmement diverse puisqu’il y a des « héros et des héroïnes mythiques, tragiques, comiques, épiques, romanesques, picaresques, classiques, traditionnelles, modernes, contemporains, des anti-héros, des super-héros ». Ce sont ainsi toutes sortes de personnages qu’il sera possible d’étudier selon des axes eux aussi variés puisqu’à côté du rapport à la loi et à la littérature (ou plus précisément à l’aventure), l’appel à communication fait clairement une place à des analyses textuelles ou graphiques. Il serait d’ailleurs intéressant d’inscrire dans le temps ces différentes pistes de réflexion : le Batman de Frank Miller ou le Spirou d’Émile Bravo font ainsi montre d’un tout autre rapport à l’autorité (Batman s’interrogeant sur le bien fondé de son action) et à l’histoire (Spirou se trouvant dans ce dernier cas mêlé aux négociations de l’accord de Munich) alors que les deux auteurs font montre de choix graphiques renouvelant aux aussi l’approche de la série. Nous laissons à nos lecteurs le soin de trouver des exemples semblables avant le 30 janvier prochain.

 

Colloque Figures du héros. Littérature, cinéma, bande dessinée

Université du Minho, Braga, Portugal

Depuis la nuit des temps, les groupes humains ont créé des héros pour y projeter leurs idéaux et valeurs, justifier leur existence et interroger leur structure éthique. Depuis le demi-dieu antique jusqu’au héros urbain postmoderne, les configurations historiques et culturelles du héros sont multiples et variées. Il y a des héros et des héroïnes mythiques, tragiques, comiques, épiques, romanesques, picaresques, classiques, traditionnelles, modernes, contemporains, des anti-héros, des super-héros. Le héros a mille visages. Cependant, une telle diversité n’a pas empêché l’identification d’une structure ou morphologie invariante – le monomythe, l’archétype ou le mythologème héroïque -, déterminée surtout par la fonction du héros dans les mythes : fondateur et transgresseur, il ou elle instaure l’ordre humain par la rupture avec l’ordre divin. Situé au-delà de la loi et de l’ordre que lui-même a fondé, le héros mythique constitue la référence et la mesure des typologies ou profils héroïques. Aussi tout héros garde-t-il quelque chose de ce modèle : médiateur entre ordre et contre-ordre, il prend une attitude de dénégation de la loi, tout en agissant à son service mais l’excédant, la subvertissant même. D’où son hybridité et sa liminarité, ses déplacements entre deux mondes : les vivants et les morts, le rêve et la réalité, la civilisation et la sauvagerie. Le héros est fondamentalement celui ou celle qui s’expose à ce qui advient (advenir, a(d)venture), qui est disponible à rencontrer l’altérité radicale, à chercher une dimension perdue, matérielle ou immatérielle, à changer son être et l’être du monde.

Dissident, déserteur, métis, pirate, missionnaire, réporter, voyageur, séducteur, détective, explorateur, archéologue, justicier – ces figures héroïques et bien d’autres se retrouvent, au masculin et au féminin, dans des mythes, des contes, des romans, au théâtre, au cinéma, dans la bande dessinée, dans des jeux-video. Dans ce colloque nous voulons analyser et discuter les figures héroïques qui apparaissent dans des textes et des supports différents, moyennant différents abordages (inter)disciplinaires (narratologie, études sur l’imaginaire, études culturelles, études intermédiales, psychanalyse, néo-comparatisme, etc).

Topiques

Les communications peuvent aborder une de ces topiques ou en combiner plusieurs.

Le héros et la loi

Prométhée, Ève, Roland, D. Juan, Antigone… incarnent différents régimes du rapport du héros à la loi (fondation, transgression, défi, soumission, soustraction, résistance). Comment fonctionnent ces régimes ? Quelle(s) éthique(s) héroïque(s) soutiennent-ils ? Est-elle compatible avec la morale collective ? Quel est le poids des intérêts et des inclinaisons personnels (la vengeance, par exemple) dans l’aventure ? Que signifie du point de vue éthique la fonction de victime sacrificielle que le héros assume fréquemment pour servir au mieux le bien collectif ? Ceux qui brisent les lois fondamentales de l’ordre humain (Oedipe, D. Juan, Fantômas) peuvent être considérés des héros ? Y a-t-il de l’ héroïsme chez l’anti-héros ? Le passage entre héros et anti-héros constitue-il une continuité ou alors une discontinuité ?

L’ anti-héros

Au contraire des récits plus classiques, la postmodernité a assisté à la consolidation de la figure du anti-héros, très présent notamment au cinéma. Son origine plus ou moins lointaine peut être située dans le Romantisme, bien qu’il y ait des anti-héros dans la littérature médiévale. Ce profil (anti)héroïque ne vise pas forcément à sauver un bien commun et cède facilement à des dérives marginales. Sur le plan éthique, il suit une moralité assez douteuse qui n’hésite pas à commettre le crime au nom d’une valeur supérieure ou même au nom d’un intérêt personnel. C’est le cas du protagoniste anonyme des westerns de Sérgio Leone, joué par le charismatique Clint Eastwood, par exemple.

Morphologies de l’aventure

L’aventure peut consister soit en un processus externe de purification du monde, laquelle peut avoir une signification historique et politique : chercher un trésor, libérer quelqu’un, capturer un criminel, combattre des terroristes, des trafiquants, des tyrans ; soit en un processus interne de purification spirituel et d’accès à un savoir ou à une vérité sur soi-même, sur le monde et sur la vie ; soit en des combinaisons variées des deux formes dont il importe d’étudier les régimes. Quel est, par exemple, le rapport de l’aventure avec la vie quotidienne ? S’insère-t-elle dans l’existence comprise entre le ‘il était une fois’ et le ‘et ils ont vécu heureux pour toujours’ ? Ou, au contraire, l’aventure est-elle une discontinuité dans le temps linéaire de l’existence individuelle qui la projette sur un plan transbiologique dans lequel le héros n’a ni passé ni futur ? Quelles sont les stratégies de déconstruction de l’aventure et de son absorption par le everyday life ?

Les morphologies et régimes pourront-ils déterminer ou conditionner des paradigmes de l’aventure ? Y a-t-il des paradigmes ou modèles traditionnels, modernes et postmodernes de l’aventure ?

Héros et Famille

Héraklès, Arthur, Tintin, Wonder Woman, Moise, Perceval, Beatrix K.… Orphelins, bâtards, enfants exposés, sans famille, matricides … Les relations du héros avec sa famille d’origine et/ou la famille qu’il ou elle a constituée sont problématiques. Clivé entre l’aventure et la famille – abandonnée, trahie, oubliée pour un temps ou pour toujours ou au contraire/mais aussi protégée, sauvée, recomposée, réunie – le héros apparaît fréquemment inscrit dans la sphère publique et la sphère privée de l’existence, tout en les gardant en tension ou en essayant de les faire coïncider. Quelles configurations du rapport entre public et privé trouve-t-on et quels profils héroïques leur sont associés ?

Héros et masques

Les profils héroïques résultent d’une rhétorique de l'(auto)présentation et (auto) représentation : portrait et autoportrait, pose, attitude, mise en scène de son ego ou de son opacité subjective. Depuis le Bel Inconnu des romans arthuriens, le chevalier incognito des romans médiévaux, jusqu’à Zorro ou Spirit, et aux super-héros, costumes, armes, masques et marcarilles donnent des contours d’ombre et de mystère à l’identité opaque ou perdue du héros. Il y a pourtant d’autres façons de mettre en scène une opacité subjective ou une personnalité énigmatique (la pose de Corto Maltese, par exemple). Comment fonctionnent ces formes de masque sans masque ?

Héros digitaux

Le développement du cinéma d’animation digital a créé de nouveaux protagonistes qui s’assument explicitement comme des successeurs de figures autrefois célèbres, notamment celles de l’imaginaire de Disney mais pas seulement. Ces figures héroïques tirées aussi bien de personnes réelles que de domaines tout à fait non-humains (par exemple, des voitures qui parlent et gagnent des courses héroïquement ou des jouets qui interagissent avec des humains, tout en s’en détachant par l’aventure dont ils sont les protagonistes), peuvent (d)énoncer une dimension héroïque postmoderne.

Héros et parodie

La postmodernité reformule parodiquement des récits patrimoniaux entre autres. L’imaginaire des contes de fées est réécrit à partir de la figure grotesque d’un ogre sympa qui fait un trajet héroïque tout à fait traditionnel, sauf pour la subversion des composantes canoniques du genre, avec des effets d’humour parodiques. Le célèbre agent secret 007 n’échappe pas non plus à la parodie par le non moins célèbre double parodique Johnny English (Rowan Atkinson). Quels rapports gardent les héros avec leurs doubles parodiques ? Quelles sont les composantes sur lesquelles se fonde la parodie et la déconstruction comique de la figure du héros ?

Date limite de réponse à l’appel à communication : 30 janvier 2011.

Le colloque a lieu les 26 et 27 avril 2012 à l’auditorium de l’Institut des Lettres et Sciences Humaines de l’Université du Minho, à Braga, Portugal

Les communications ne dépasseront pas les 20 minutes.

Langues de travail : Portugais, Espagnol, Français, Anglais.

Les résumés de communication (300 mots maximum) doivent être soumis jusqu’au 30 janvier 2012 aux adresses martagomes100@hotmail.com, spgsousa@ilch.uminho.pt, calvares@ilch.uminho.pt

Inscriptions :

Jusqu’au 5 avril :

avec communication : 85 €

sans communication : 70 €

Après le 5 avril :

avec communication : 95 €

Responsable : Cristina Alvares

Url de référence :
http://www3.ilch.uminho.pt/figurasdoheroi

Adresse : Colloque Figures du héros Instituto de Letras e Ciências Humanas Universida de do Minho 4710-052 Braga Portugal

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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L’Allemagne : quelle(s) image(s)?


Après « La bande dessinée : un art sans mémoire ? » et « Représenter l’auteur de bande dessinée » (qui sont, nous vous le rappelons, toujours valables: voir ici), Comicalités. Études de culture graphique lance aujourd’hui son troisième appel à communication intitulé « L’Allemagne : quelle(s) image(s) ? ». La date limite est fixée au 1er mars prochain.

 

L’Allemagne : quelle(s) image(s) ?

« Thématique » dirigée par Marc Hieronimus

Deuxième pays exportateur dans le monde, quatrième puissance économique, et le pays le plus peuplé de l’Union européenne, l’Allemagne peut être vue comme le pays du livre : lors des foires du livre de Francfort et de Leipzig, quelque 94000 nouvelles parutions ou rééditions sont présentés chaque année, dont presque 3000 bandes dessinées.

Décrit comme le pays de la musique et de l’hospitalité, des poètes et des penseurs (Dichter und Denker), comme celui des juges et des bourreaux (Richter und Henker), l’Allemagne d’aujourd’hui est le pays des idées, lit-on. Sa société, pour un moment « la plus heureuse du monde », se caractérise par le pluralisme des modes de vie et une grande diversité ethnique et culturelle.

Tous les faits et clichés portent à croire que le pays de Wilhelm Busch se range également parmi les « grandes puissances » du neuvième art et que celui-ci est un de ses modes d’expression de prédilection. On connaît certainement Ralf König, peut-être l’humoriste Walter Moers ou le « prix de l’audace » 2010 du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (Jens Harder), et tout le monde a déjà feuilleté un tome d’une série lambda dont le héro a une mission en Allemagne… Autrement dit : on ne sait rien de l’Allemagne et de la bande dessinée !

Pourtant, il existe une recherche sur la bande dessinée : des magazines spécialisés tels Comixene ou Comic ! Jahrbuch, les travaux de la société pour la recherche en bande-dessinée Comfor, des portails comme Deutscher Comicguide ou la bibliographie spécialisée de l’université de Bonn montrent bien l’intérêt croissant des universitaires, et ce même si les œuvres scientifiques d’une portée internationale restent l’exception.

C’est pourquoi nous lançons aujourd’hui un appel à communication intitulé « L’Allemagne : quelle(s) image(s) ? » : nous espérons recevoir des articles s’inscrivant dans l’une des trois problématiques suivantes.

 

1.Quel système éditorial pour la bande dessinée allemande ?

– Il serait intéressant d’analyser les tendances du marché et les caractéristiques économiques de la production de bande dessinée en langue allemande à travers l’analyse d’indicateurs (nombre de titres, volumes de vente…) et des comparaisons avec la France ou d’autres pays…

– La production de bande dessinée en langue allemande pourrait également être étudiée en se focalisant sur la diversité des genres (place de la « franco-belge », du manga, des comics ?), la structuration de l’offre (collections, séries ?), la typologie des différents éditeurs (« indépendants », « groupes éditoriaux » ?)…

– Les publics allemands de la bande dessinée pourraient être étudiés, que ce soit en terme de structuration du lectorat (répartition par âge, par classes sociales ?), de pratiques de lecture (fréquence, genres préférés ?), de diversité de modes d’acquisition (achats occasionnels, collection ?)…

– Les processus de traduction de bandes dessinées posent nombre de problèmes, à commencer par celui des pays-sources (USA, Japon, France ?), des traducteurs (formation, rémunération) et des modes de diffusion (remontage ou respect du format original, place de l’album ?)…

– Il en est de même du mode de diffusion, de commercialisation et de médiation : la place de la bande dessinée en librairie, sa présentation en bibliothèque, ses dispositifs de médiation (expositions, rencontres avec les auteurs, festivals ?), le discours des médias et/ou des intellectuels autour de la bande dessinée (et en particulier l’état de la critique) restent à expliciter.

– La situation des auteurs pourrait également faire l’objet d’une étude : quid de leur formation (école d’art, université?), de leur mode de publication (à l’étranger, en Allemagne ?), de leurs conditions de travail et de rémunération ainsi que de leur statut social ?

 

2.Allemagne et culture graphique

– L’identité de la bande dessinée allemande reste à cerner. Il serait sans doute intéressant de tenter une approche stylistique (graphisme et scénario) des productions allemandes, et de s’interroger sur les influences étrangères afin de questionner l’existence d’une « école allemande » de bande dessinée.

– L’existence d’une tradition graphique propre à l’Allemagne pourraient faire l’objet d’un ou plusieurs articles, notamment pour déterminer quelles filiations, influences, proximités il est possible d’observer entre les actuelles propositions de bandes dessinées et la place de l’image narrative dans la presse imprimée et le livre (caricature, dessins de publicité, récit de guerre (« Kriegsbilderbogen »).

– Le rôle pédagogique de l’image imprimée en Allemagne reste de même à expliciter : des travaux pourraient porter sur la place de la bande dessinée (voire de l’image dessinée) dans le système éducatif (en Allemagne ou pour l’étude de la langue allemande) ainsi que sur les techniques d’analyse et d’étude de la bande dessinée (par exemple à travers une comparaison avec d’autres pays européens).

 

3. L’Allemagne dans la bande dessinée

– La représentation de l’Allemagne et des Allemands pose nombre de problèmes, et il serait intéressant de développer une approche critique des sujets et lieux fétiches de la bande dessinée (par exemple, qu’est-ce que Berlin pour les auteurs : la capitale de l’Empire, celle de la république de Weimar, « Germania », la ville divisée puis réunifié, la capitale de la musique électro, etc. ?)

– L’évocation de l’histoire allemande dans la bande dessinée reste également à faire, notamment en s’interrogeant sur les époques ou événements du XXe siècle et des siècles précédents qui ont inspiré les auteurs ou les éditeurs : quelques tentatives d’explication et d’approche esthétique (styles graphiques, procédés narratifs) seraient les bienvenus…

– Les années 1933-1945 ne constituent-elles pas la principale toile de fond de l’histoire allemande en bandes dessinées ? Il serait intéressant d’étudier les caractéristiques de la production centrée sur la période, la diversité des approches (polar, humour ?) et l’évolution de son traitement (comment la représentation de cette histoire difficile a-t-elle changée depuis La bête est morte ?).

– L’analyse des « clichés » de l’Allemagne en bande dessinée pose également nombre de questions : qu’est-ce qui est typique de l’Allemand et de son pays ? Ne retrouve-t-on pas des procédés proches de la caricature (le casque à pointe dans Astérix chez les Goths, les crypto-allemands ou les « germanomorphes » dans QRN sur Bretzelburg de Franquin) ?

 

Le présent appel à communication est ouvert à tous les chercheurs, quel que soit leur statut (universitaire ou non) et leur origine (même si nous ne pouvons publier que des textes écrits en français ou en anglais). Nous les invitons à nous répondre en nous soumettant deux documents :

 

– Une fiche signalétique prenant la forme d’un court Curriculum Vitae exposant les axes de recherche du candidat.

– Un texte anonyme de 3000 signes espaces compris, présenté sans aucun enrichissement autre que l’italique ou le caractère gras, et adoptant une présentation standardisée (Times New Roman 12 pts pour le corps de texte, 10 pts pour les notes, aucun alinéa ou retrait de paragraphe, interligne 1,5).

 

La proposition sera évaluée de façon anonyme par deux membres du comité scientifique de la revue : son acceptation vaudra encouragement et suggestions quant à un article d’une taille comprise entre 25000 et 50000 signes espaces compris. Elle doit nous parvenir aux adresses électroniques suivantes avant le 1er mars 2012.

 

Marc Hieronimus, responsable de la « thématique »

marc.hieronimus@u-picardie.fr

Benoît Berthou, directeur de Comicalités.

ben.berthou@orange.fr

 

 

Pour plus d’information :

http://comicalites.revues.org/

 

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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Figures indépendantes de la bande dessinée mondiale : programme

Le programme du colloque « Figures indépendantes de la bande dessinée mondiale : tirer un trait/tisser des liens », aura lieu les 16, 17 et 18 novembre à l’université de Liège, est désormais disponible sur le site de l’ACME. Il semble bien mettre en évidence le caractère absolument protéiforme d’une notion d’indépendance que l’on peine décidément à définir précisément : se rencontrent en effet ici des réflexions ayant trait au monde du livre (et mobilisant des notions comme « autoédition », « édition sauvage » ou « commercialisation »…), relevant d’une approche esthétique de la bande dessinée (avec des réflexions sur le documentaire, l’autobiographie ou l’exposition…) ou interrogeant plus largement la valeur culturelle de ces œuvres (il sera ainsi question de « mainstream », d’ « underground » ou encore de bande dessinée libanaise)… Bref : la bande dessinée indépendante semble être ici pensée comme un espace de rencontre pour des axes de recherche fort différents et il y a tout lieu de penser que ces trois jours seront l’occasion de croisements on ne peut plus fructueux.

 

Programme ici.

Dates du colloque : 16-17-18 novembre.

Lieu : université de Liège.

Organisateurs : groupe ACME

 

 

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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Sites of visual and textual innovation

L’Institut Universitaire de Recherche et d’Etudes Nord Américaines Benjamin Franklin rattaché à l’université de Alcala (Madrid, Espagne) lance un appel à communication intitulé : « Sites of visual and textual innovation ». Première pierre de l’organisation d’une « First International Conference on Comics and Graphic Novel » (appellation quelque peu usurpée si l’on se réfère aux sept conférences déjà organisées par l’International Bande Dessinée Society), cette proposition semble vouloir réunir un large éventail de chercheurs puisque les trois thèmes proposés s’inscrivent aussi bien dans l’histoire que le devenir et les différents genres de la bande dessinée. Toutes les imaginations semblent donc les bienvenues et si vous souhaitez collaborer à cette initiative, il conviendra de faire acte de candidature avant le 31 mai prochain.

International Conference on Comics and Graphics Novels

“Sites of Visual and Textual Innovation”
Alcalá de Henares, Madrid.
November 10th-12th, 2011

The Instituto Franklin – UAH organizes an international conference on comics and graphic novels.

The main objective of the conference is to bring together the largest number of specialists and researchers of comics (graphic novels, manga, BD, etc) in order to reflect on the study of this area.

The theme is “Sites of visual and textual innovation” and it welcomes papers on (but not limited to):

  • The origins of comics,
  • Avant-garde and experimental works
  • Biography and autobiography.

The languages of the conference will be English and Spanish.

Abstracts of approximately 250-500 words can be submitted to
graphicnovel@institutofranklin.net . Deadline for acceptance: May, 31st 2011.

Conference will take place at Universidad de Alcalá in Spain.

For further information please visit this site.

ORGANIZED BY:

Instituto Franklin – Universidad de Alcalá

Esther Claudio
Instituto Franklin-Universidad de Alcalá
Colegio de Trinitarios. C/ Trinidad, 1
28801, Alcalá de Henares, Madrid, Spain
Email: graphicnovel@institutofranklin.net

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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Art, interculturel et apprentissage des langues et des cultures

L’équipe de recherche Langue, Langage et Interactions Culturelles (LALIC) lance un appel à communication pour un colloque intitulé : « Art, interculturel et apprentissage des langues et des cultures ». Les organisateurs, qui nous ont directement contactés, sont très favorables à des propositions portant sur la bande dessinée permettant d’éclairer « la manière dont les langages et approches artistiques contribuent à traiter de la réalité interculturelle et de l’altérité ». Il s’agit donc de considérer le neuvième art comme vecteur d’apprentissage et « passeur » d’autres cultures, thème sur lequel il y a beaucoup à dire. En témoigne par exemple le cas du manga et plus particulièrement d’initiatives éditoriales entendant passer outre la publication de shônen ne mettant pas en valeur leur environnement culturel. Une œuvre comme Nonnonbâ de Mizuki Shigeru (publié chez Cornelius) initie ainsi le lecteur à tout un bestiaire mythologique japonais qui est détaillé dans le cadre d’un Dictionnaire des YoKaï publié chez Pika. Le livre a ici valeur d’initiation à une forme de folklore, voire, dans d’autres cas, à une Histoire que nous parvenons sans doute mal à saisir. Tel est peut-être le cas dans Zipang, série de Kaiji Kawaguchi publiée chez Kana retraçant les aventures d’un actuel navire de guerre japonais égaré, par la grâce d’un phénomène météorologique, en pleine seconde guerre mondiale. Les dilemmes de l’ensemble de l’équipage (doivent-ils changer le cours d’un conflit menant le Japon vers l’holocauste nucléaire ?) sont ici explicités par de nombreuses pages documentaires permettant de replacer ces événements dans leur contexte.

Nous vous proposons de télécharger ci-dessous l’appel à communication dont la date limite est fixée au 14 mars 2011.

cadragecolloque-arts-langues- UCO- 2011

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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Transatlantica : dossier « Comic Book »

La revue Transatlantica, hébergée sur le portail Revues.org, vient de sortir son nouveau numéro, qui consacre un volumineux dossier aux « Comic Books », coordonné par Bart Beaty et Jean-Paul Gabilliet.Un dossier volumineux, qui s’attaque autant à un état des lieux du champ, de ses sources et de ses outils, qu’à des études de cas très précises.

Bart Beaty, professeur à l’université de Calgary et spécialiste de Wertham, est également spécialiste des transformations de la bande dessinée européenne, et particulièrement française, sujet qu’il a abordé dans Unpopular culture. Transforming the European Comic Book in the 1990s (University of Toronto Press, 2007). De son côté, Jean-Paul Gabillet, professeur à l’université de Bordeaux-III, est spécialiste des comic books, auxquels il a notamment consacré l’incontournable Des Comics et des hommes : histoire culturelle des comic books aux Etats-Unis (Nantes, Editions du Temps, 2005). Les deux coordonnent un épais dossier fort stimulant, dont voici le sommaire.

Jean-Paul Gabilliet
La bande dessinée, nouveau continent des études américaines ? Avant-propos

Bart Beaty
Introduction

Michael Rhode
The State of Comic Art Bibliography in North America

Ana Merino
Memory in Comics: Testimonial, Autobiographical and Historical Space in MAUS

Nicolas Labarre
“How ‘ya gonna keep’em down at the farm now that they’ve seen Paree?”: France in Super Hero Comics

Bart Beaty
Interview of Jessica Abel and Matt Madden

Craig Fischer
Worlds within Worlds: Audiences, Jargon, and North American Comics Discourse

Jan Baetens
Strip, série, séquence

Charles Hatfield
Indiscipline, or, The Condition of Comics Studies

Jean-Paul Gabilliet
Essai bibliographique

La revue comprend également un compte-rendu de l’Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels (Keith Booker, ed, Greenwood Press, 2010).

Ce numéro propose donc des approches variées, avec un accent particulier mis à baliser le panorama des comic studies. Dès son avant-propos, Jean-Paul Gabilliet pose cette question du territoire des études sur la bande dessinée. Le statut universitaire de la bande dessinée a progressé depuis la première thèse soutenue en 1959 (collection spécialisée aux presses universitaires du Mississippi, revues International Journal of Comic Art et ImageTexT…), mais la bande dessinée n’a pas su se constituer, pour autant, en secteur universitaire à part entière, au contraire, par exemple, de la photographie et du cinéma. La discipline se trouve donc traversée d’approches très diverses (spécialistes de l’écrit, de l’image, de l’infocom, historiens…) qui feraient, sans doute, sa richesse si la discipline n’était pas si éclatée.

Dans son introduction, Bart Beaty revient sur cette situation embryonnaire des études sur la bande dessinée, qu’il compare à la situation des études cinématographiques avant que la Nouvelle Vague, en mettant l’accent sur les auteurs, accélère l’émergence des études cinématographiques.

Michael Rhode, dans « The State of Comic Art Bibliography in North America » propose une réflexion critique sur les différentes bibliographies consacrées à la bande dessinée, de celle en dix volumes de John A. Lent aux travaux de Randall W. Scott (notamment son Index to and List of the Comic Art Collection, en ligne), en passant par le Who’s Who in American Comic Books et les différents argus qu’a connu le marché de la bande dessinée nord-américaine. Revenant sur les orientations, délimitations, apports et limites de chacun des outils disponibles, l’article de Michael Rhode s’impose comme une indispensable mise au point pour tout chercheur travaillant sur la bande dessinée américaine. Son article ne se limite d’ailleurs pas à une simple recension critique des outils disponibles, s’ouvrant à une réflexion plus large sur les limites du médium, donc des bibliographies, réflexion particulièrement d’actualité à l’heure où les bouleversements que permettent Internet, le web2.0, les blogs, redéfinissent à la fois la bande dessinée dans ses pratiques de création, de diffusion, d’appropriation, et redéfinissent également la pratique de la bibliographie en posant avec acuité la question de l’accessibilité des sources.

L’ensemble est disponible en libre-accès, à l’adresse suivante : http://transatlantica.revues.org/4782

(à suivre)

Welsh Mythology in Popular Culture: comics/graphic novels

Audrey Becker du Marygrove college (USA) lance un appel à communication intitulé : « Welsh Mythology in Popular Culture: comics/graphic novels » Destinée à un livre manquant de propositions concernant le neuvième art, cette proposition concerne un mythologie issue du Pays de Galles qui est ici explicitement distinguée de la mythologie celte. Nous avouons ne saisir que de très loin en quoi consiste semblable partition, mais celle-ci nous semble tout de même pouvoir renvoyer à l’étude de certaines œuvres dans le neuvième art européen. Bran Ruz d’Alain Deschamp et Claude Auclair mobilise ainsi, pour raconter l’histoire de la ville d’Ys, tout un bestiaire et un corpus légendaire qu’il serait intéressant d’analyser, alors que Didier Comes construit nombre des œuvres (notamment La Belette ou Iris) autour de divinités relevant clairement du paganisme plus que des temps chrétiens. Ces pistes pourraient peut-être permettre de répondre à la demande extrêmement urgente que nous reproduisons ci-dessous.

We are in the final editing stage for a book on Welsh Mythology in Popular Culture (McFarland). We haven’t received any submissions on Welsh mythology in either comics or graphic novels. Our deadline is approaching, but if you have an appropriate essay that is completed or nearly completed, please email so that we may consider your work. Note: the focus must be on Welsh mythology in particular (not Celtic mythology in general).

Our original call for papers was as follows:

In recent years, interest in Welsh mythology and legendary figures has grown exponentially in popular culture, with appearances in diverse arenas ranging from fantasy fiction to role-playing games, from children’s literature to tourist sites and even Celtic-inspired rock music and heavy metal. We are seeking essays that explore the uses and appropriations of these legends into “popular” spaces, hoping to trace the patterns of interpretation and reinscription to offer some insight into what meaning “Welsh mythology” retains in an increasingly postmodern, global society.

Audrey Becker

Marygrove College
8425 W. McNichols Road
Detroit, MI 48221
phone: (313) 927-1272
Email: abecker@marygrove.edu

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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Children’s and Young Adult Literature and Culture

L’université du Texas à San Antonio organise en avril 2011 un colloque intitulé « Children’s and young adult Litterature and Culture ». Proposant de penser la bande dessinée, nommément citée entre autres formes d’expression, en fonction d’un public, cet événement propose plusieurs pistes de travail : adaptation, stéréotypes, représentation de la guerre, état de la recherche… Ce faisant, il n’entend bizarrement pas interroger le renouvellement que représente, pour le neuvième art, l’inscription dans une jeunesse : le Petit Vampire de Johann Sfar, Le Petit poilu de Céline Fraipont ou Pierre Baily, ou Anna et Froga d’Anouk Ricard semblent avoir fait table rase des Tuniques bleues, Scrameustache, entre autres séries surannées. Mais cette inventivité européenne est-elle connue sur le sol américain ? Nous reproduisons ci-après l’appel à communication dont la date limite est fixée au 15 décembre 2010.

Call for Papers Children’s and Young Adult Literature and Culture for the PCA/ACA & Southwest/Texas Popular Culture and American Culture Associations Joint Conference


April 20-23, 2011
San Antonio, TX
http://www.swtxpca.org

Proposal submission deadline: December 15, 2010

Conference hotel: Marriott Rivercenter San Antonio
101 Bowie Street
San Antonio, Texas 78205 USA
Phone: 1-210-223-1000


Now accepting proposals for the Children’s and Young Adult Literature and Culture area of the Southwest/Texas Popular Culture/American Culture Associations Conference. This area is not limited to proposals/papers about traditional literature; children’s and young adult culture can encompass a myriad of media: books, television, film, computer/internet culture, fan fiction, toys, marketing issues, music, comics and graphic novels, and non-fiction mediums like documentaries, non-fiction books or magazines, textbooks, television non-fiction shows.
Theoretically-based papers about the very nature of « children’s » and « young adult » categories/genres also encouraged. Where do the lines intersect between children’s, young adult, and traditional adult literature and culture? How do children’s and young adult authors and « producers » push the boundaries in genre, format, story/plot, characters, gender, sexuality, and ethnicity? How do children’s and YA authors/producers reach their target audiences in inventive ways? How do these authors/producers deconstruct and reconstruct traditional genres and stories in order to address larger issues?

Other topics welcome: adaptations of children’s/YA literature to other mediums; ways children’s/YA literature continues to perpetuate or break stereotypical depictions of family, sexual identity, gender roles, body image, race, ethnicity, or class; how does children’s/YA literature address issues of conflict: personal, regional, national, and global (war, genocide); papers on the state of research in Children’s/YA literature and culture also welcomed. Other subjects or topics related to children’s and YA literature/culture considered.

Please send 250 word paper proposals, or 500 word panel proposals, including full contact info for all participants for review to area chair by deadline of December 15, 2010. Please include a short (100 word) bio, but no full CVs needed.

Contact:

Dr. Diana Dominguez, Area Chair
E-mail submissions preferred:
gypsyscholar@rgv.rr.com
Please put SWPCA Submission in e-mail subject line.


Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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The European imagination of the Americas

Le département d’histoire de l’université du Texas, située à Arlington, organise en octobre prochain un colloque intitulé : « The European imagination of the Americas ». Il s’agit donc de s’inscrire dans une « histoire transatlantique », et ce à travers le roman d’aventures, le cinéma, la télévision ou la bande dessinée. Contactés, les organisateurs se disent en effet enchantés à l’idée d’accueillir des propositions s’appuyant sur des oeuvres issues du neuvième art et force est de constater que celui-ci fournit en effet nombre « d’imaginations » de l’ Amérique. C’est le cas de Tintin, d’Asterix (La grande traversée) ou de Spirou (Spirou et Fantasio à New York), et plus largement d’une bande dessinée « franco-belge », née dans les hebdomadaires Tintin et Spirou, qui s’est appuyée sur une Amérique rêvée et incarnée par moult cow-boys (Jerry Spring, Comanche…), aviateurs (Dan Cooper ou Buck Danny) ou pilote de course (Michel Vaillant, Steve Warson et leur sans cesse répétée tentative de conquête des circuits d’outre-Atlantique). Et il est dès lors possible, entre autres pistes, d’interroger le devenir, le renouvellement voire la disparition pure et simple des figures américaines sur lesquelles la bande dessinée européenne s’est développée. Nous reproduisons ci-après l’appel à communication dont la date limite est fixée au 1er août 2010.

The European imagination of the Americas

Call for paper

University of Texas in Arlington

Deadline : August 1, 2010

The Transatlantic History Student Organization in collaboration with Phi Alpha Theta, the Barksdale Lecture Series, The History Department, and the College of Liberal Arts of the University of Texas at Arlington are sponsoring the Eleventh Annual Graduate Student Symposium on Transatlantic History. Since 2000, this symposium has proved to be a prominent venue for discussions of the interrelations and interconnections between peoples and cultures of the Atlantic World.

From their first contacts with the native populations of the Americas in the sixteenth century, Europeans created colorful and detailed accounts about the exotic Other. European explorers, scientists, artists, and adventurers embarked for the New World and wrote about it. Their travel accounts shaped the imagination of those back home. In the course of the nineteenth century the genre of Indian novels emerged in European literatures, and in the twentieth century television and cinema provided visual images that formed Europeans’ thinking and feeling towards the Americas. We are looking for papers that deal with any aspect of the Americas from the viewpoint of the European imagination. This may include anything from the early descriptions of Columbus, reports from settlers, migrants, and travelers, and even the fictions of popular novelists and film-makers. Dr. Meredith McClain (Texas Tech University), who’s research interests include German-Texan heritage, and the fascination of Germans with the Llano Estacado region of Texas, will deliver the keynote address: « Karl May’s Imaginary Llano Estacado and its Impact. »

We invite graduate students from history, literature, and related disciplines to submit a three-hundred-word abstract and an abbreviated maximum one-page curriculum vita by August 1, 2010. We will notify authors of papers accepted for a twenty-minute presentation by September 1, 2010. We will award selected participants a small travel stipend to help offset their expenses. Please e-mail your abstract to both: Mylynka Kilgore at mylynka.kilgoremueller@mavs.uta.edu and Dr. Thomas Adam at adam@uta.edu. We invite you to check out our website, including the topics of our past annual symposia at http://www.uta.edu/studentorgs/thso/.

Note: Be sure to include your e-mail and mailing address to ensure that you can be reached during the summer of 2010. Thomas Adam
The University of Texas at Arlington
Department of History
Box 19529
Arlington, TX 76019-0529
Email: adam@uta.edu

Benoît Berthou

Université Paris 13, LABSIC
Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique
Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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