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	<title>Les carnets de la bande dessinée</title>
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	<description>Recherches sur le &#34;9e art&#34; : créations, histoire, publics...</description>
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		<title>Raconter à l&#8217;ère numérique : un contexte de convergence</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1460</link>
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		<pubDate>Mon, 14 May 2012 03:14:17 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Julien Falgas</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[Comicalités]]></category>
		<category><![CDATA[convergence]]></category>
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		<description><![CDATA[Aspirant à répondre à notre appel à contributions « Raconter à l’ère numérique » ou impatient d’en lire le résultat, voici le deuxième d’une série de billets destinés à accompagner vos réflexions sur le sujet… Le récit est confronté aujourd’hui à une vaste pluralité médiatique. Parallèlement, nous avons progressivement développé une large variété de formes de discours non narratives pour transmettre les valeurs et les savoirs dans nos sociétés contemporaines. Mais l’ère numérique place le récit dans une situation plus problématique encore. Avec Internet, la grande variété [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote><p>Aspirant à répondre à <a href="http://comicalites.revues.org/873" target="_blank">notre appel à contributions « Raconter à l’ère numérique »</a> ou impatient d’en lire le résultat, voici le deuxième d’une série de billets destinés à accompagner vos réflexions sur le sujet…</p></blockquote>
<p style="text-align: justify"><a title="Raconter à l’ère numérique : le récit d’abord" href="http://carnetsbd.hypotheses.org/1439">Le récit est confronté aujourd’hui à une vaste pluralité médiatique</a>. Parallèlement, nous avons progressivement développé une large variété de formes de discours non narratives pour transmettre les valeurs et les savoirs dans nos sociétés contemporaines. Mais l’ère numérique place le récit dans une situation plus problématique encore. Avec Internet, la grande variété de média que le porteur d’une histoire pouvait solliciter pour formuler son récit, tout comme les différentes formes de discours qui concurrençaient déjà le récit, convergent sur les mêmes écrans de l’hypermédia numérique. Dans ce contexte nouveau, non seulement le récit ne va pas de soi, mais il est en plus appelé à se réinventer à travers la rencontre sur les écrans de médias dont les langages évoluaient jusque là dans des espaces bien distincts.</p>
<p>Jean Clément juge que le récit sur support numérique est appelé à trouver son propre mode d’écriture. Mais il reconnaît que l’inspiration des formes d’écritures antérieures est nécessaire pour y parvenir (Clément, 2000) :</p>
<blockquote><p>Au cours des siècles passés, chaque changement matériel des supports narratifs a entraîné d&#8217;importantes modifications dans l&#8217;art de raconter des histoires. Ces modifications se sont faites progressivement, les créateurs cherchant au début de chaque nouvelle étape à reproduire les modèles de l&#8217;époque précédente avant d&#8217;explorer les possibilités narratives du support émergent. Les chansons de gestes du moyen âge transposent la littérature orale antérieure, le roman moderne, né de l&#8217;invention du livre, met près d&#8217;un siècle à s&#8217;imposer aux côtés de l&#8217;épopée ou des fabliaux, le cinéma dans ses débuts reproduit la scène théâtrale, etc.. Nous ne sommes entrés dans l&#8217;ère du numérique que très récemment. Il n&#8217;est donc pas surprenant que les oeuvres multimédias qui apparaissent aujourd&#8217;hui cherchent encore un mode d&#8217;écriture qui leur soit propre. Du point de vue de la narration, en particulier, tout reste encore à inventer.</p></blockquote>
<p>Devant cette situation exceptionnelle et face à la tentation d’adopter une démarche prospective et de se poser en visionnaire, Lev Manovitch préfère « construire une généalogie […] du langage des médias informatiques au moment même de leur apparition ; c&#8217;est à dire lorsque les éléments de formes culturelles antérieures qui les avaient façonnés étaient encore nettement visibles et reconnaissables en eux, ne s&#8217;étant pas encore fondus en un langage cohérent. » (Manovitch, 2001). C’est le programme qu’il suit, s’appuyant sur son expertise du langage cinématographique. Se défendant de se livrer à la « <em>spéculation sur l’avenir</em> », Lev Manovitch ne s’inscrit pas moins dans l’une des quatre hypothèses prospectives formulées par Paul Soriano pour envisager la résultante des rencontres entre les différents médias diffusés sur les supports numériques (Soriano, 2007) : l’hybridation, plutôt que la substitution, la simulation ou la cohabitation.</p>
<p>Décrivant ce qu’il identifie comme une culture de convergence (<em>convergence culture</em>) Henri Jenkins privilégie plutôt l’hypothèse de la cohabitation en défendant le récit transmédia (<em>transmedia storytelling</em>) : une nouvelle forme narrative qui repose sur la mise en réseaux de divers média, traversés par un récit-monde dont chaque média ne délivre qu&#8217;un fragment, dans son propre langage (Jenkins, 2006).</p>
<p>Quelle que soit la forme du récit néo-médiatique, il doit aussi composer avec la concurrence des autres formes de discours. Valérie Baudouin identifie deux pôles traditionnellement distincts et qui convergent aujourd’hui sur les supports numériques : la publication et la conversation (Beaudouin, 2002). L’indistinction grandissante entre la publication et la conversation plaide pour le retour à une forme de communication plus proche de l’oralité que de ce à quoi la culture de l’imprimé nous avait habitué. C’est ce retour à une forme d’oralité qui m’a conduit à <a title="Toile ludique, vers un conte multimédia" href="http://julien.falgas.fr/post/2004/09/22/1300-toile-ludique-vers-un-conte-multimedia-v10">proposer le concept de <em>conte multimédia</em></a> pour désigner les récits ludiques étudiés à l’occasion de mon mémoire de maitrise &#8211; par opposition aux jeux vidéos proprement dit (Falgas, 2004).</p>
<h2>A suivre : la question des usages et le cas de la bande dessinée&#8230;</h2>
<p>Lorsque je parle de « raconter à l’ère numérique », tout comme les auteurs de <em>Communiquer à l’ère numérique</em> (Granjeon et Denouël, 2011) je pose la question des usages. Face au contexte proposé par l’ère numérique, j’oriente mon approche du récit en m’interrogeant sur ce que l’ère numérique implique pour les usages de production et de réception des récits, c’est à dire pour l’action de <em>raconter</em>.</p>
<p>Le troisième billet de cette série reviendra aux origines de la bande dessinée pour montrer les similitudes frappantes qui les rapprochent de l&#8217;ère numérique qui nous occupe ici.</p>
<h2>Références citées</h2>
<div>
<ul>
<li>Beaudouin V., 2002, « De la publication a la conversation », <em>Réseaux</em>, 116(6), pp. 201–225.</li>
<li>Clément J., 2000, « Hypertextes et mondes fictionnels ou l’avenir de la narration dans le cyberespace », Adresse : http://archivesic.ccsd.cnrs.fr/sic_00000294/fr/.</li>
<li>Falgas J., 2004, <em>Toile Ludique, vers un Conte Multimédia | v1.0</em>, Mémoire de maîtrise d’Arts Plastiques, Metz, Université de Metz. Adresse : http://julien.falgas.fr/post/2004/09/22/1300-toile-ludique-vers-un-conte-multimedia-v10.</li>
<li>Granjon F., Denouël J., 2011, <em>Communiquer à l’ère numérique : regards croisés  sur la sociologie des usages</em>, Paris, Presses de l’école des mines.</li>
<li>Jenkins H., 2006, <em>Convergence culture: where old and new media collide</em>, New York, New York University Press.</li>
<li>Manovitch L., 2010, <em>Le langage des nouveaux médias</em>, trad. de l’anglais par R. Crevier, Dijon, les Presses du réel.</li>
</ul>
</div>
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		<title>Photolittérature, littératie visuelle et nouvelles textualités</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1456</link>
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		<pubDate>Thu, 10 May 2012 02:29:07 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[image]]></category>
		<category><![CDATA[médium]]></category>
		<category><![CDATA[représentations]]></category>

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		<description><![CDATA[&#160; Paul Edwards, Vincent Lavoie et Jean-Pierre Montier lancent un appel à communication intitulé : « Photolittérature, littératie visuelle et nouvelles textualités ». Cette proposition invite les chercheurs à s’intéresser « à des productions imprimées dans lesquelles ont été insérées des photographies, le plus souvent à titre d’illustrations, au sein d’œuvres ayant un statut littéraire ou vocation à être perçues ou reconnues comme telles ». On ne peut plus original, ce champ de recherche concerne bien évidemment tous ceux qui s’intéressent aux relations entre textes et images : ils pourront [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">Paul Edwards, Vincent Lavoie et Jean-Pierre Montier lancent un appel à communication intitulé : « Photolittérature, littératie visuelle et nouvelles textualités ». Cette proposition invite les chercheurs à s’intéresser « à des productions imprimées dans lesquelles ont été insérées des photographies, le plus souvent à titre d’illustrations, au sein d’œuvres ayant un statut littéraire ou vocation à être perçues ou reconnues comme telles ». On ne peut plus original, ce champ de recherche concerne bien évidemment tous ceux qui s’intéressent aux relations entre textes et images : ils pourront traiter des nombreuses œuvres mentionnées dans le texte que nous reproduisons ci-dessous, mais également se tourner vers des productions qui ne sont pas ici mentionnées. Nous pensons notamment au remarquable « récits photographiques » réalisés par Benoît Peeters et Marie-Françoise Plissart (<em>Fugues</em>, <em>Droits de regard</em>, <em>Le Mauvais œil</em>…) publiés aux éditions de Minuit, et plus largement à des romans-photos dont Jan Baetens montre dans un brillant essai (<em>Pour le roman-photo</em>, Les Impressions Nouvelles) toute la modernité et la proximité avec d’autres modes d’expression. Il ne s’agit là que d’une intuition que nous invitons nos lecteurs à formuler avant le 30 juin prochain.</p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong> </strong></p>
<blockquote>
<p style="text-align: justify"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: center" align="center"><strong><span style="font-size: medium">« Photolittérature, littératie visuelle et nouvelles textualités »</span></strong></p>
<p style="text-align: center" align="center">Organisé par les équipes Cellam (Université Rennes 2), Figura (Université du Québec à Montréal) en collaboration avec NYU Paris</p>
<p style="text-align: center" align="center">NYU, Paris, 26 &amp; 27 octobre 2012</p>
<p style="text-align: center" align="center">Colloque international et interdisciplinaire, sous la direction de Paul Edwards (NYU, Paris 7) Vincent Lavoie (Uqàm) et Jean-Pierre Montier (Rennes 2)</p>
<p style="text-align: justify">La photolittérature réfère à des productions imprimées dans lesquelles ont été insérées des photographies, le plus souvent à titre d’illustrations, au sein d’oeuvres ayant un statut littéraire ou vocation à être perçues ou reconnues comme telles. Par extension, le mot désigne aussi l’ensemble des productions éditoriales dans lesquelles l’image photographique joue un rôle structurant. Au regard des classements génériques traditionnels, la photolittérature relève de la para-littérature, des marges du littéraire ou des médias illustrés. En réalité, on y trouve : des oeuvres d’écrivains absolument majeurs ; des textes très novateurs mais plus ou moins ignorés, méritant d’être reconsidérés et de servir de support à une réévaluation globale de cette production, voire plus largement de l’histoire littéraire; des ouvrages à tirage limité, parus chez des éditeurs qui sont aussi parfois imprimeurs ou libraires, dans la tradition du livre d’artiste; des contributions parues dans des magazines et auxquels des écrivains collaborent ponctuellement; des formes de communications visuelles (l’essai photographique) renouvelant les modes d’intrication du texte et de l’image ; des livres où la photographie s’impose comme vecteur principal sinon exclusif de la narration ; des créations contemporaines opérant la transition d’une culture du livre et de l’imprimé à une culture de l’écran.</p>
<p style="text-align: justify">La photolittérature constitue donc également un opérateur théorique permettant de repenser les rapports d&#8217;autorité entre le texte et l&#8217;image, les régimes de l&#8217;illustration et les fondements épistémologiques du livre.</p>
<p style="text-align: justify">La célèbre phrase de László Moholy-Nagy – « L’analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l’écriture, mais celui qui ignore la photographie » (1928) – est emblématique d’une conception de la modernité où l’image paraît déclasser le texte comme vecteur absolu de distribution du savoir. Sous l’impulsion des médias de masse dans l’entre-deux-guerres, et plus particulièrement de la presse illustrée, émerge une nouvelle littératie de l’image susceptible de renverser les rapports d’autorité que la littérature entretient avec la photographie. Celle-ci prend la forme de l’essai photographique, un type de narration visuelle reposant sur la succession de plusieurs images étroitement liées par un contexte graphique et textuel. Tout en continuant de privilégier la forme livresque, certaines propositions éditoriales ont redéfini la nature de la relation que la photographie entretient avec le texte. Ces propositions, avec ou sans texte, sont celles de photographes (Albert Renger-Patzsch, <em>Die Welt ist schön</em> (Le monde est beau), 1928, Lewis W. Hine, <em>Men at Work</em>, 1932; Bill Brandt,  <em>Night in London</em>, 1938; Weegee, <em>Naked City</em>, 1945), de photographes et d’écrivains (Walker Evans et James Agee, <em>Let Us Now Praise Famous Men</em>, 1941; ), de photographes et de poètes (Paul Éluard et Hans Bellmer, <em>Les Jeux de la poupée</em>, 1949 ; Lise Deharme et Claude Cahun, <em>Le Coeur de Pic</em>, 1937) ou encore de photographes et de sociologues (Dorothea Lange et Paul S. Taylor, <em>An American Exodus</em>, 1939). Tous ces ouvrages constituent des créations spécifiques reposant sur une esthétique de la mise en page et de la typographie. Certains d’entre-deux présentent un intérêt marqué pour les formes et propriétés graphiques des mots, parfois plus que pour leurs significations. La « visualité » des mots, dont on sait combien elle fut déterminante pour le futurisme (<em>Parole in libertà</em> de Marinetti) et le dadaïsme, fait alors l’objet d’une attention toute particulière. Autant la reproductibilité de la photographie aura stimulé la production éditoriale, autant cette dernière aura désigné la reproduction photographique comme l’un des principaux emblèmes du XX<sup>e</sup> siècle. C’est cette contribution croisée à la modernité que ce colloque entend étudier dans ses diverses facettes.</p>
<p style="text-align: justify">Nous sommes aujourd&#8217;hui confrontés, et nous pouvons en faire aisément le constat, à des formes de plus en plus variées de textes, produits à l’aide de l’ordinateur. Ce sont des textes à la croisée du papier et de l’écran, ou alors n’existant que dans le cyberespace, des productions où le texte et l’image se côtoient selon une logique intermédiatique de plus en plus élaborée, des hypertextes qui nous entraînent dans des labyrinthes narratifs venant, par leur structure même, renouveler les bases de la textualité. Qu’ils soient fonctionnels ou de fiction, ces hypertextes sont distribués sur des sites consacrés à la littérature ou aux explorations multimédiatiques. En fait, l’hypertextualité est une caractéristique fondamentale du cyberespace, et la littérature qu’on y trouve en exploite les possibilités à l’aide de programmes sophistiqués. Aux côtés de ces textes entièrement numérisés s’épanouissent des oeuvres hybrides, des livres accompagnés de cédéroms qui offrent une mise en spectacle multimédiatique du texte (<em>La Suite mongole</em> de D. Kimm [2001]), des romans où la typographie et la mise en page sont soumises à d’importantes torsions et variations rendues possibles par l’informatisation du processus d’édition des textes (<em>La Maison des feuilles</em> de Mark Z. Danielewski [2002]), des romans qui jouent sur une forte présence de l’image (<em>La sensualiste</em> de Barbara Hodgson [1999]). Or, ces formats divers attestent d’une diversité toujours croissante, de nos jours, des situations de lecture et des expériences de la textualité. Le texte n’existe plus seul ; il côtoie des images et il est intégré à des dispositifs qui l’animent, l’effacent ou l’opacifient à souhait. Ce sont des dispositifs qui en modifient substantiellement la forme ainsi que la texture, et qui exigent en fait de créer un nouveau vocabulaire, voire une nouvelle grammaire.</p>
<p style="text-align: justify">Ce colloque a pour ambition de contribuer à une réflexion sur l’histoire passée et la mutation contemporaine des littératures, du livre, de la photographie et plus largement des formes de textualités. Ces cadres d’ensemble étant posés, les propositions pourront se rapporter plus spécifiquement aux axes suivants :</p>
<ul style="text-align: justify">
<li>épistémologie du livre illustré et historicité de la photolittérature</li>
<li>paralittérature, identité et intermédialité</li>
<li>théories de l&#8217;illustration et littératie de l&#8217;image</li>
<li>hypertextualité, culture de l’imprimé/culture de l&#8217;écran, imaginaires de la fin du livre</li>
<li>relations texte/image, visualité du mot, narrativité de l&#8217;image et modernité artistique</li>
<li>présence du corps, érotisme de l’image/du livre</li>
</ul>
<p style="text-align: justify"><em>Prière d’envoyer vos propositions de communication, d’environ 750 mots, avec un titre, même provisoire, et en incluant vos coordonnées, votre affiliation institutionnelle, une adresse postale et une adresse électronique </em><strong><em>avant le 30 juin 2010 </em></strong><em>à phlit.org@gmail.com</em></p>
<p style="text-align: justify">Responsable : <a href="mailto:phlit.org@gmail.com">Paul Edwards, Vincent Lavoie, Jean-Pierre Montier</a></p>
<p style="text-align: justify">Url de référence :<br />
<a href="http://www.phlit.org/">http://www.phlit.org/</a></p>
</blockquote>
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		<title>Ecrire l&#8217;histoire de la bande dessinée numérique</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1448</link>
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		<pubDate>Thu, 03 May 2012 03:09:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Julien Baudry</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[Comicalités]]></category>
		<category><![CDATA[Parutions et informations]]></category>
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		<description><![CDATA[Après deux ans d&#8217;observation attentive des évolutions de la bande dessinée numérique sur mon blog Phylacterium, le moment était venu d&#8217;en rédiger une synthèse qui serve de première pierre à l&#8217;édifice encore à bâtir de l&#8217;histoire de la bande dessinée numérique. Le récent appel à contribution pour Comicalités lancé par Julien Falgas et Anthony Rageul ici-même en est un excellent moyen. A partir du dimanche 29 avril, et à raison d&#8217;un épisode toutes les deux semaines, la revue en ligne neuvième art 2.0 hébergée [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Après deux ans d&#8217;observation attentive des évolutions de la bande dessinée numérique sur mon blog <a href="http://www.phylacterium.fr/">Phylacterium</a>, le moment était venu d&#8217;en rédiger une synthèse qui serve de première pierre à l&#8217;édifice encore à bâtir de l&#8217;histoire de la bande dessinée numérique. Le récent <a href="http://carnetsbd.hypotheses.org/1416">appel à contribution</a> pour <em>Comicalités </em>lancé par Julien Falgas et Anthony Rageul ici-même en est un excellent moyen. A partir du dimanche 29 avril, et à raison d&#8217;un épisode toutes les deux semaines, la revue en ligne <em>neuvième art 2.0</em> hébergée sur le site de la Cité de la bande dessinée va diffuser une <a href="http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?rubrique72">« histoire de la bande dessinée numérique »</a> en cinq épisodes. Un panorama qui commence aux premières tentatives de bande dessinée sur CD-Rom au milieu des années 1990, jusqu&#8217;à la période de constitution d&#8217;un marché éditorial que nous vivons actuellement, en passant par le phénomène des blogs bd en 2005. L&#8217;axe problématique principal que j&#8217;ai choisi pour analyser les oeuvres et les évolutions en cours est celui des relations entre la bande dessinée numérique et son aînée papier, axe pertinent dans le contexte d&#8217;une période de transition et de cohabitation.</p>
<p>L&#8217;objectif de ce panorama historique est double. D&#8217;une part, il s&#8217;agit de mettre à la disposition d&#8217;un public varié (auteurs, chercheurs, journalistes, bibliothécaires, éditeurs, amateurs&#8230;) des données exhaustives sur la chronologie de la bande dessinée numérique <strong>(</strong>utilement mise en image par Julien Falgas dans une <a href="http://www.facebook.com/bd.numerique">exposition virtuelle sur Facebook</a>) et les directions les plus évidentes de son évolution ; des repères pour toute personne s&#8217;intéressant, personnellement ou professionnellement, à la bande dessinée numérique et voulant vérifier tel ou tel fait, telle ou telle donnée, telle ou telle date. Je fais la synthèse de nombreuses études menées depuis le début des années 2000, rassemblant en un seul endroit des données éparpillées sur Internet et dans les bibliothèques. L&#8217;utilité d&#8217;un texte de référence me semble d&#8217;autant plus évidente que les confusions sont grandes, en particulier à l&#8217;heure où le devant de la scène est parfois occupé par des faiseurs de bande dessinée numérisée, et non par une bande dessinée numérique de création qui existe pourtant depuis plus de dix ans. Je souhaite également rétablir quelques exactitudes et éviter les imprécisions qui confondent bande dessinée en ligne et bande dessinée numérique, qui ne voient que la bande dessinée numérisée, qui pensent que la bande dessinée numérique est née avec les blogs bd, ou qui limitent la bande dessinée numérique à un espace de création amateur, gratuit et expérimental. De nombreuses structures sont apparues, certaines ont disparues, mais le paysage qui se dessine entre 1996 et 2012 est bien plus varié qu&#8217;on ne pourrait le croire. La méthode historique me permet de livrer un travail qui ne se limite pas à un émerveillement béat face à l&#8217;avenir de la bande dessinée, mais qui analyse concrètement les oeuvres, les auteurs et les structures de production, et met au jour le véritable degré d&#8217;autonomie de la bande dessinée numérique par rapport à la bande dessinée papier.</p>
<p>D&#8217;autre part, le second objectif, à mes yeux plus important que le premier, est d&#8217;encourager les réflexions historiques sur la bande dessinée numérique, d&#8217;où qu&#8217;elles viennent ; journalistes, critiques, étudiants, chercheurs sont invités à prendre mon relai (certains ont déjà commencé), par exemple en répondant à l&#8217;appel à communication cité plus haut. Ces réflexions sont indispensables, ne serait-ce que parce que beaucoup des oeuvres sont en train de disparaître dans les limbes d&#8217;Internet (Foolstrip, Noomz, les premiers blogs bd sur 20six), et que <a href="http://www.archive.org/">Internet Archive</a> a été pour moi un allié de poids. Tant que cela est possible, il faut garder un témoignage de ce qu&#8217;était la bande dessinée numérique à ses débuts faute de pouvoir le faire dans dix ans. Mon <em>Histoire de la bande dessinée numérique </em>se veut certes un texte de référence, mais il ne suffit pas : il faut poursuivre la réflexion sur de nombreux points encore en suspens que mes limites méthodologiques m&#8217;ont empêcher de creuser. Il y aurait encore beaucoup à dire du phénomène des blogs bd pour évaluer son impact global sur la bande dessinée. Les oeuvres des premiers temps mériteraient un examen plus approfondi que je ne le fais, car leur degré d&#8217;innovation est souvent exceptionnel et pourrait servir d&#8217;exemple aux créateurs à venir. L&#8217;analyse économique des structures de diffusion est un travail de longue haleine qui ne peut se résumer à un balancement entre le gratuit et le payant. Parce que ce n&#8217;est qu&#8217;un manuel introductif, mon texte se limite à l&#8217;exposition de grands axes de réflexion et appelle à d&#8217;autres analyses plus détaillées, potentiellement contradictoires. Il est destiné à être complété, discuté, critiqué, amendé, et toutes remarques et critiques constructives sont les bienvenues, qu&#8217;elles prennent la forme d&#8217;un mail à l&#8217;auteur (<a href="mailto:mrpetch@orange.fr">mrpetch@orange.fr</a>), de la publication d&#8217;un autre texte, ou de commentaires sur le blog Phylacterium, sur lequel je tiendrais dans les semaines à venir un <em>making-of </em>à épisodes pour expliquer certains choix et ouvrir encore d&#8217;autres pistes. Je ne prétends ni à l&#8217;exactitude absolue, ni à l&#8217;objectivité idéale. Enfin, il m&#8217;est impensable de ne pas remercier les quelques personnes qui m&#8217;ont aidé, à des degrés divers, dans la réalisation de ce travail : Gilles Ciment, Julien Falgas, Phiip, Jean-Paul Jennequin, Anthony Rageul, Fred Boot, Benoît Berthou, Antoine Torrens et Jacques Sauteron.</p>
<p>Mon principal espoir en proposant ce texte en pâture aux internautes est que, dans quelques années, la connaissance sur l&#8217;histoire de la bande dessinée numérique ait si bien avancée qu&#8217;il paraisse terriblement obsolète !</p>
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		<title>Le &#8220;classique&#8221; : une notion pertinente ?</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1445</link>
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		<pubDate>Mon, 30 Apr 2012 03:48:18 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Trois des articles publiés dans Comicalités me semblent poser ou évoquer un même problème qu’il y aurait tout lieu d’explorer plus avant : la possibilité, dans le champ de la bande dessinée européenne, d’une postérité éditoriale. Force est en effet de constater que celle-ci mériterait d’être étudiée plus avant, tout d’abord quant à ses aspects éditoriaux. Dans « L’impossible seconde vie ? Le poids des standards éditoriaux et la résistance de la bande dessinée franco-belge au format de poche », Sylvain Lesage met clairement en évidence les limites [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Trois des articles publiés dans <em>Comicalités</em> me semblent poser ou évoquer un même problème qu’il y aurait tout lieu d’explorer plus avant : la possibilité, dans le champ de la bande dessinée européenne, d’une postérité éditoriale. Force est en effet de constater que celle-ci mériterait d’être étudiée plus avant, tout d’abord quant à ses aspects éditoriaux. Dans « <a href="http://comicalites.revues.org/221">L’impossible seconde vie ? Le poids des standards éditoriaux et la résistance de la bande dessinée franco-belge au format de poche</a> », Sylvain Lesage met clairement en évidence les limites d’un dispositif de publication : « Pour faire vivre son fonds, la bande dessinée ne dispose pas de cet outil qu’est le livre de poche. En ceci, elle constitue bien une véritable exception dans le champ éditorial français : du livre jeunesse au livre pratique, en passant par les sciences humaines et la photographie, le livre de poche couvre tous les domaines de l’édition » (§ 2).</p>
<p style="text-align: justify">Mais, à la lecture de cet article, semblable « exception » semble tenir de l’énigme : a ainsi émergé une véritable proposition éditoriale en terme de livre de poche (avec près de 400 titres répartis sur 3 collections), qui a bénéficié d’une agressive campagne publicitaire et initialement rencontré un certain succès commercial (avec un tirage moyen de plus de 50000 exemplaires pour « J’ai Lu BD »), tout en rencontrant l’assentiment d’auteurs (certains voyant dans la mise au format de leurs albums un « rafistolage bien foutu », § 42)… L’originalité du travail de Sylvain Lesage est ainsi de suggérer que le problème est tout autre : si échec du livre de poche il y a, il serait avant tout dû à une ligne éditoriale et une « orientation “populaire” » se concentrant sur des « valeurs “grand public” ». « Le public enfantin, au cœur de la stratégie éditoriale de la bande dessinée de poche, se tourne à la même époque vers le manga. Après les premiers succès en 1990 (<em>Akira </em>et <em>Dragon Ball</em>, publiés par Glénat), le rythme des traductions croît de manière continue » (§ 49).</p>
<p style="text-align: justify">Comparables en terme de format, de prix et de lectorat, ces publications font en effet montre d’une originalité certaine : elles possèdent un contenu dédié, spécifiquement développé pour ce mode de parution, contrairement à un livre de poche dans lequel « il n’y a aucune politique de création en petit format » (§ 50). Cet échec commercial se double ainsi d’un second échec, sans doute plus inquiétant encore : l’impossibilité d’envisager « la constitution d’un corpus de classiques » et ainsi « de démocratiser la lecture, mais surtout d’offrir un accès aisé au fonds » (§ 1). Malgré ces tentatives en terme de publication, la notion de « classique » semble ainsi encore étrangère au champ de la bande dessinée, problème qui semble être tout aussi bien éditorial qu’intellectuel ainsi que le montre Frank-Michel Gorgeard au sein d’un autre article publié sur <em>Comicalités </em>: « <a href="http://comicalites.revues.org/296">Le classique en bande dessinée</a> ».</p>
<p style="text-align: justify">S’intéressant au cas des « intégrales » regroupant plusieurs albums dans une même reliure, l’auteur note qu’elles « renvoient en général au nom des séries et non pas à celui de l’auteur », que « les ouvrages sont accompagnés d’une exégèse non analytique, faite d’indications historiques ou biographiques de détail » et qu’ils sont pourtant « désignés par l’éditeur comme des classiques de la bande dessinée » (§ 75). Nous sommes ainsi face à une simple réédition, et la notion de « classique » est ici l’apanage d’un éditeur et non d’un tiers bien informé : ces publications relèvent ainsi de ce que Frank-Michel Gorgeard nomme une critique « unificatrice » qui se propose de « ne jamais critiquer » et « présente le paradoxe de proclamer le caractère artistique de la bande dessinée, en même temps qu’elle refuse autant que possible toute différenciation des œuvres » (§ 29).</p>
<p style="text-align: justify">A en croire ces lignes, il s’agirait donc avant tout de gérer une forme d’obsolescence éditoriale, et l’épreuve du temps ne ferait sens qu’au niveau d’un mode de production. C’est également ce qu’affirme Harry Morgan dans «<a href="http://comicalites.revues.org/620"> Y’a-t-il un canon des littératures dessinées</a> » : « l’édition « intégrale » d’une série […] se présente ostensiblement comme une édition <em>ne varietur</em><em> » dont l’exhaustivité doit être conçue sur le mode de « </em>l’argumentaire commercial des supports DVD, qui enrichit l’offre par l’adjonction au matériel de base de diverses primes », car « la question de l’établissement scientifique d’un “texte” de l’œuvre (choix de l’édition, principes éditoriaux suivis, etc.) n’est en réalité jamais posée » (§ 12). Nous sommes ainsi face à un double problème : en sus du refus d’opérer une quelconque « différenciation des œuvres », il manquerait également une réflexion quant au processus même d’édition d’une bande dessinée que l’on pourrait qualifier de « patrimoniale ».</p>
<p style="text-align: justify">Nous sommes ici face à un ensemble de réflexions qu’il serait donc intéressant de prolonger et j’invite les chercheurs à me faire parvenir, pour <em>Comicalités,</em> des propositions allant dans ce sens : celles-ci pourraient par exemple examiner les principes éditoriaux de collections comme Patrimoine BD de Glénat, Aire Libre de Dupuis ou encore Classiques et contemporains de Magnard, ou encore s’intéresser à ce que nous pourrions nommer une « mise en scène » de la pérennité (comme dans le cas des <em>Aventures de Tintin</em> donnèrent lieu à une série de « fac similé » ou de <em>L’Incal</em> qui eut pour ses 20 ans droit à une nouvelle édition « restaurée dans ses couleurs d’origine »). Et nous invitons bien sûr nos lecteurs de l’étranger à compléter cette liste par l’ensemble des références et pistes de travail qu’ils jugeront pertinent de mobiliser.</p>
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		<title>Raconter à l&#8217;ère numérique : le récit d&#8217;abord</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1439</link>
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		<pubDate>Thu, 26 Apr 2012 03:23:47 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Julien Falgas</dc:creator>
				<category><![CDATA[Comicalités]]></category>
		<category><![CDATA[médias]]></category>
		<category><![CDATA[numérique]]></category>
		<category><![CDATA[récit]]></category>
		<category><![CDATA[représentations]]></category>

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		<description><![CDATA[En intitulant notre appel à contributions « Raconter à l’ère numérique », nous avons voulu éviter une référence immédiate à la bande dessinée déjà suffisamment présente dans le projet scientifique de Comicalités. Il s’agit de braquer les projecteurs sur l’ambition narrative qui préside à la production et à la réception des récits à l’ère numérique, plutôt que sur les questions liées à l’ontologie de la bande dessinée, déjà largement abordées par la maigre littérature consacrée à la bande dessinée numérique. Cette posture fait écho à celle j&#8217;ai [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote>
<p style="text-align: justify">En intitulant <a href="http://comicalites.revues.org/873" target="_blank">notre appel à contributions « Raconter à l’ère numérique »</a>, nous avons voulu éviter une référence immédiate à la bande dessinée déjà suffisamment présente dans le projet scientifique de Comicalités. Il s’agit de braquer les projecteurs sur l’ambition narrative qui préside à la production et à la réception des récits à l’ère numérique, plutôt que sur les questions liées à l’ontologie de la bande dessinée, déjà largement abordées par la maigre littérature consacrée à la bande dessinée numérique. Cette posture fait écho à celle j&#8217;ai choisie pour <a href="http://julien.falgas.fr/post/2011/09/01/Je-me-lance-dans-une-these-consacree-aux-usages-en-matiere-de-BD-numerique" target="_blank">mon projet de thèse intitulée « <em>Bande dessinée numérique : usages des dispositifs de publications numériques par les auteurs et les publics de bande dessinée</em> »</a> et dont l&#8217;objet n’est pas la bande dessinée mais ceux qui produisent ou lisent des récits sur support numérique en revendiquant l’héritage de la bande dessinée.</p>
<p style="text-align: justify">Aspirant à répondre à notre appel à contributions « Raconter à l’ère numérique » ou impatient d&#8217;en lire le résultat, voici le premier d&#8217;une série de billets destinés à accompagner vos réflexions sur le sujet&#8230;</p>
</blockquote>
<h2>Le récit face à une pluralité de médias et de formes de discours</h2>
<p>Dans son <em>Introduction à la narratologie </em>(Revaz, 2009), Françoise Revaz fait état de l’impossibilité de fournir une définition univoque au<em>récit</em> comme à la <em>narration</em>. Elle repère toutefois plusieurs propriétés qui permettent de définir le degré de narrativité. Toute narration consiste en une représentation d’actions ou d’évènements, dont les propriétés cumulées déterminent le degré de narrativité :</p>
<ul>
<li>l’inscription dans une chronologie caractérise la <em>chronique</em>,</li>
<li>l’existence de liens de causalité entre les actions ou événements successifs caractérise la <em>relation</em>,</li>
<li>enfin, le <em>récit</em> au sens strict nécessite une mise en intrigue, « <em>c’est à dire un mode de composition comportant un noeud et un dénouement.</em> »</li>
</ul>
<p>Dès lors, pour moi, <em>raconter</em> c’est représenter une succession d’actions ou d’évènements. Je nomme <em>histoire</em> cette succession d’actions ou d’évènements. Je nomme <em>narration</em> la représentation de l’<em>histoire</em>. Quant au <em>récit</em>, pris au sens large, il désigne l’acte de communication par lequel s’incarne la <em>narration</em> telle que je l’ai définie. Le récit doit être situé à la fois dans la pluralité de médias auxquels il peut recourir pour incarner la narration, et dans la pluralité des formes de discours avec lesquelles le discours narratif est en concurrence.</p>
<p>Dans son <em>Introduction à l&#8217;analyse structurale des récits </em>(Barthes, 1966), Roland Barthes affirme que « <em>le récit est présent dans tous les temps, dans tous les lieux, dans toutes les sociétés ; le récit commence avec l&#8217;histoire même de l&#8217;humanité</em> ».  La place prépondérante du récit dans les cultures traditionnelles s’explique par la nécessité de relier l’information, de la structurer pour lui donner du sens. Au récit oral originel s’est substituée « <em>une variété prodigieuse de genres, eux-même distribués entre des substances différentes</em> »<em> </em>(Barthes, 1966). C’est dire si le récit est confronté aujourd’hui à une vaste pluralité médiatique. Parallèlement, nous avons progressivement développé une large variété de formes de discours non narratives pour transmettre les valeurs et les savoirs dans nos sociétés contemporaines.</p>
<p>A travers la diversité des formes médiatiques qu’il emprunte et face à la diversité des formes de discours non narratives, le récit n’est aujourd’hui bien souvent plus abordé que comme une expérience esthétique ou de divertissement. Les industries culturelles en ont fait un produit de consommation courante. Le récit comme moyen de transmission de valeurs est aujourd’hui instrumentalisé sous le vocable anglosaxon <em>storytelling</em>, qui désigne une méthode de communication utilisée pour séduire ou convaincre autour des valeurs d’une marque ou d’une organisation.</p>
<h2>A suivre : le récit dans un contexte de convergence&#8230;</h2>
<p>L’ère numérique place le récit dans une situation plus problématique encore. Avec Internet, la grande variété de média que le porteur d’une histoire pouvait solliciter pour formuler son récit, tout comme les différentes formes de discours qui concurrençaient déjà le récit, convergent sur les mêmes écrans de l’hypermédia numérique. Dans ce contexte nouveau, non seulement le récit ne va pas de soi, mais il est en plus appelé à se réinventer à travers la rencontre sur les écrans de médias dont les langages évoluaient jusque là dans des espaces bien distincts.</p>
<p>Le deuxième billet de cette série abordera cette situation exceptionnelle que représente l&#8217;ère numérique pour nos pratiques narratives.</p>
<h2>Références</h2>
<ul>
<li>Barthes, Roland, « Introduction à l’analyse structurale des récits », <em>Communications</em>, vol. 8 / 1, 1966, p. 1-27.</li>
<li>Revaz, Françoise, <em>Introduction à la narratologie action et narration</em>, Bruxelles, De Boeck, 2009.</li>
</ul>
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		<title>L&#8217;humour anglais</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1433</link>
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		<pubDate>Mon, 23 Apr 2012 02:06:12 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[humour]]></category>
		<category><![CDATA[international]]></category>

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		<description><![CDATA[La revue Humoresques lance un appel à communication intitulé : « L’humour anglais ». Conçue par Corinne François-Denève, cette proposition invite des chercheurs à apporter un nouvel éclairage sur un phénomène terriblement complexe à définir comme en attestent les lignes ci-dessous. Mais force est de constater que la bande dessinée peut apporter son concours à cette tentative, notamment à travers deux séries au charme résolument britannique : St. Trinian’s de Ronald Searle (qui met en scène un pensionnat de jeunes filles particulièrement malignes) et Eagle-Eye Junior Spy de [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>La revue <a href="http://www.humoresques.fr/"><em>Humoresques</em></a> lance un appel à communication intitulé : « L’humour anglais ». Conçue par Corinne François-Denève, cette proposition invite des chercheurs à apporter un nouvel éclairage sur un phénomène terriblement complexe à définir comme en attestent les lignes ci-dessous. Mais force est de constater que la bande dessinée peut apporter son concours à cette tentative, notamment à travers deux séries au charme résolument britannique : <em>St. Trinian’s</em> de Ronald Searle (qui met en scène un pensionnat de jeunes filles particulièrement malignes) et <em>Eagle-Eye Junior Spy</em> de Leo Baxendale qui fut publié en France dans <em>Le Journal de Mickey</em> sous le titre d’<em>Archibald Razmott. Mini-barbouze de choc</em>. Nous avouons que nous sommes loin de posséder en la matière une culture encyclopédique et invitons nos lecteurs à nous communiquer d’autres références avant le 30 avril prochain, date-limite de l’appel à communication que nous reproduisons ci-dessous.</p>
<p>&nbsp;</p>
<blockquote>
<p style="text-align: center"><span style="font-size: medium"><strong>L&#8217;humour anglais </strong></span></p>
<p style="text-align: justify" align="center">Tous les dictionnaires l&#8217;attestent : l&#8217; « humour » est arrivé en France par le biais de l‘anglais. Et tous les manuels le répètent : s&#8217;il est un peuple qui a de l&#8217;humour, c&#8217;est bien le peuple anglais. L&#8217;humour est donc anglais.</p>
<p style="text-align: justify">Une fois ces évidences posées, il semble toutefois bien difficile de définir « l&#8217;humour anglais » — à moins qu&#8217;il ne soit d&#8217;ailleurs « britannique ». Certains s&#8217;y sont bien sûr essayés, évoquant d&#8217;abord une particularité anatomique, l&#8217;humour britannique ayant trait à la bile noire et à la mélancolie. Lorsque l&#8217;humour a cessé de relever de l&#8217;humeur, et lorsque l&#8217;on a cessé de croire à la théorie des tempéraments, on s&#8217;est parfois tourné vers des explications climatiques : l&#8217;humour anglais est « sombre » comme les cieux d&#8217;Albion. Plus récemment, Salman Rushdie, dans <em>Imaginary Homelands,</em> affirme que l&#8217;humour anglais relève de l&#8217;imaginaire, de la fiction, du « what if ». Toutes ces idées se résument en une seule : l&#8217;humour anglais serait un mécanisme de défense — contre sa nature propre, l&#8217;humaine condition, les caprices du temps ou les aléas de l&#8217;histoire. D&#8217;autres théoriciens ont choisi une approche chronologique et/ou générique, distinguant entre diverses formes d&#8217;humour anglais, telles que le « wit », le « nonsense », la satire. Enfin, on peut aussi analyser les procédés de l&#8217;humour anglais, en soulignant notamment le jeu avec les « codes », ce savant mélange entre désir de ne pas se faire remarquer et amour de l&#8217;excentricité. Pour pouvoir apporter un nouvel éclairage sur « l&#8217;humour anglais », nous proposons de partir d&#8217;un certain nombre de questions :</p>
<p style="text-align: justify">Des questions classiques :</p>
<p style="text-align: justify">– L&#8217;humour anglais est-il lié à la langue anglaise ? Pierre Daninos, humoriste français, peut-il <em>imiter </em>l&#8217;humour britannique ? L&#8217;humour anglais peut-il traverser la Manche ? Est-il traduisible ? Est-il compréhensible pour les non-autochtones?</p>
<p style="text-align: justify">– Quelle forme de «l&#8217; humour anglais » serait « exportable »? Benny Hill, Mr Bean, Peter Sellers, les <em>Monty Python</em>, tous comiques fondés sur le corps, mais pas le <em>Goon Show</em>, fondé sur la langue ?</p>
<p style="text-align: justify">– En quoi l&#8217;humour anglais est-il différent de l&#8217;humour américain, ou irlandais, ou écossais ?</p>
<p style="text-align: justify">Humour anglais et mondialisation :</p>
<p style="text-align: justify">– En ces temps de mondialisation, l&#8217;humour britannique a-t-il pu préserver sa particularité ? (voir les déclinaisons anglo-saxonnes de séries comiques, comme <em>The Office</em>, serait à ce titre intéressant).</p>
<p style="text-align: justify">Humour anglais et communautarisme:</p>
<p style="text-align: justify">– Il semble paradoxal, voire non-politiquement correct, de parler encore d&#8217;humour anglais « national ». L&#8217;humour anglais existe-t-il encore, ou a-t-il été « assimilé » dans le melting-pot ? Comment est-il assumé, ou refusé, par les diverses « communautés » de Grande Bretagne. ? <em>Bend it like Beckham</em>, réalisé par Gurinder Chadra, est-il le nouvel humour anglais ? Ou Gurinder Chadra un parfait exemple d&#8217; « assimilée » ?</p>
<p style="text-align: justify">Humour anglais et postcolonie</p>
<p style="text-align: justify">– Qu&#8217;en est-il, de même, de l&#8217;humour dans les anciennes colonies britanniques ? L&#8217;humour britannique a-t-il laissé des traces visibles en Inde ?</p>
<p style="text-align: justify">Les propositions d&#8217;articles, accompagnées d&#8217;un titre, d&#8217;un résumé et d&#8217;une brève présentation de l&#8217;auteur, sont à adresser à : corinne.francois-deneve@uvsq.fr, <strong>avant le 30 avril 2012</strong>.</p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Responsable : <a href="mailto:corinne.francois-deneve@uvsq.fr">Corinne François-Denève</a></p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Url de référence :<br />
<a href="http://www.humoresques.fr/">http://www.humoresques.fr/</a></p>
<p style="text-align: justify">
</blockquote>
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		<title>Mélancolie et poétiques de l&#8217;exil</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1428</link>
		<comments>http://carnetsbd.hypotheses.org/1428#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 19 Apr 2012 02:22:20 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[création]]></category>
		<category><![CDATA[international]]></category>
		<category><![CDATA[politique]]></category>
		<category><![CDATA[société]]></category>

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		<description><![CDATA[Stéphane Sawas, directeur du Centre d’Étude et de Recherche sur le Littératures et les Oralités du monde (INALCO), nous fait parvenir un bel appel à communication pour un colloque qu’organisent Piot Bilos et Anne Castaing. Fort bien rédigée et intitulée « Mélancolie et poétiques de l’exil », cette proposition nous invite à penser exil, mélancolie et autres formes de ce que nous pourrions appeler un « désir de territoire » au regard d’une hypothèse : « on peut se demander si ce n’est pas l’homme moderne qui, en raison de [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Stéphane Sawas, directeur du Centre d’Étude et de Recherche sur le Littératures et les Oralités du monde (INALCO), nous fait parvenir un bel appel à communication pour un colloque qu’organisent Piot Bilos et Anne Castaing. Fort bien rédigée et intitulée « Mélancolie et poétiques de l’exil », cette proposition nous invite à penser exil, mélancolie et autres formes de ce que nous pourrions appeler un « désir de territoire » au regard d’une hypothèse : « on peut se demander si ce n’est pas l’homme moderne qui, en raison de la perte de coordonnées ontologiques stables, ne se trouve pas exposé au risque (parfois conjoint) de la mélancolie et de l’exil, des multiples formes d’exil&#8230; » L’exil est ainsi présenté comme une condition humaine (et non uniquement comme la condition de certains hommes), et force est de constater que sur ce plan nombre de bandes dessinées pourraient effectivement être évoquées. Nous pourrions citer l’étonnant <em>Là où vont nos pères</em> de Shaun Tan (où l’exil est décrit à travers une bande dessinée muette), <em>Une métamorphose iranienne</em> de Mana Neyestani (explicitant les conditions de l’exil iranien de l’auteur) ou encore le récent <em>Portugal</em> de Cyril Pedrosa (dans lequel se mêlent mélancolie et méconnaissance d’un pays originel mais inconnu). Nous invitons nos lecteurs à compléter cette liste avant le 15 juin prochain.</p>
<p><strong> </strong></p>
<blockquote>
<p style="text-align: center" align="center"><span style="font-size: medium"><strong>Mélancolie et poétiques de l’exil</strong></span></p>
<p style="text-align: center" align="center"><strong>Journée d’étude coordonnée par Piotr Biłos et Anne Castaing</strong></p>
<p style="text-align: center" align="center"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: center" align="center"><strong>Centre d’Étude et de Recherche </strong><strong>sur les Littératures et les Oralités du Monde (CERLOM)</strong></p>
<p style="text-align: center" align="center"><strong>INALCO, Paris</strong></p>
<p style="text-align: center" align="center"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: justify">Cette journée d’étude se propose de réunir les contributions de jeunes chercheurs sur les manifestations de l’exil et de la mélancolie dans la littérature et dans les arts d’Orient et d’Occident. Elle a pour ambition d’interroger les modalités de la transfiguration artistique et littéraire de la perte, réelle ou symbolique, et de mettre en lumière la variété de ses écritures.</p>
<p style="text-align: justify">L’exil, écrit Edward Said, constitue l’un des grands motifs de la modernité, cet « âge de l’anxiété et de l’aliénation ». Le xx<sup>e</sup> siècle, caractérisé par une « situation de conflit moderne, par une tendance impérialiste et les ambitions quasi théologiques de dirigeants totalitaires, est l’époque des réfugiés, des déplacements de population, de l’immigration massive », qui l’inscrivent dans une relation complexe et douloureuse à l’espace perdu. Drame inséparable de violences politiques et de crises économiques, l’exil s’articule autour de la perte, la rupture, la séparation et la souffrance et révèle ainsi une affinité avec les paysages mentaux de la mélancolie. Plus généralement, on peut se demander si ce n’est pas l’homme moderne qui, en raison de la perte de coordonnées ontologiques stables, ne se trouve pas exposé au risque (parfois conjoint) de la mélancolie et de l’exil, des multiples formes d’exil&#8230;(récemment Lázló Földényi) ?</p>
<p style="text-align: justify">La mélancolie comme symptôme de l’exil physique et incarnation d’un exil aussi bien artistique que philosophique situe en effet la perte au cœur de sa problématique : condamné au deuil impossible d’une séparation originelle, le mélancolique rejoue incessamment le drame de la séparation et du retour illusoire, par l’anamnèse et par la métaphore. La création joue là un rôle fondamental : si elle permet un réinvestissement de la perte dans le langage (Kristeva), elle autorise la « formulation » d’un espace imaginaire, symbolique et utopique qui compense ou sublime le manque ; elle permet d’investir la racine <em>autrement</em>. La patrie de l’artiste (du créateur <em>de</em> l’exil) représente tout autant un thème qu’un instrument ; elle est à la fois perdue et recherchée, située en amont, mais aussi réiventée, par une poétique de la rupture (Mahmoud Darwich), de l’errance et de l’indicible (Samuel Beckett, Imre Kertész), du divers et de la pluralité (Edouard Glissant, Elias Canetti) ; elle autorise « une quête effrénée de la réalité » (Czesław Miłosz) qui aboutit à une reformulation des cadres généraux de la perception du monde et de l’expérience individuelle (Witold Gombrowicz chez qui la patrie originelle se trouve supplantée par la « filistrie »). Indissociable de la perte de la patrie originelle, l’exil permet de fonder un espace de la quête : Ulysse, figure mythique de l’exilé, parvient à retourner chez lui, entre-temps il aura bel et bien gagné quelque chose, son périple lui aura permis à la fois de se bâtir soi-même et de refonder sa patrie perdue. De même, écrit Shmuel Trigano, « l’exil d’Abraham ouvre sur une liberté que rend possible la promesse d’une autre terre, d’une Terre autre, d’une nombreuse descendance de chair et de sang, dont la finalité ne se résumera pas à sa propre existence mais au souvenir d’une Parole, celle, vivante, entendue dans la voix du &#8220;Va-t’en !&#8221; ». Les lexiques, les métaphores, les références, le métadiscours témoignent donc de cette « prise de liberté » qu’évoque Trigano, de cette « promesse » faite à l’exilé. La « bile noire » de la mélancolie (<em>melankholia</em>) devient dès lors « écume » (Aristote), productive, créative, douée de génie.</p>
<p style="text-align: justify">Cette journée d’étude a pour but de faire apparaître la variété des écritures de l’exil et de la mélancolie. Les intervenants sont invités à réfléchir sur la part de drame qui, inéluctablement semble-t-il, se rattache à ces deux expériences existentielles lourdes, mais aussi à scruter les voies par lesquelles, paradoxalement, il leur arrive de mener vers la vérité et la profondeur artistiques.</p>
<p style="text-align: justify"><em>Bibliographie</em></p>
<p style="text-align: justify">Marek Bieńczyk, <em>La mélancolie,</em> <em>à propos de ceux qui jamais ne retrouveront leur perte</em>. Varsovie : Sic, 1998, 2011.</p>
<p style="text-align: justify">Jean Borreil, <em>La Raison nomade</em>. Paris : Payot, 1993.</p>
<p style="text-align: justify">Lázló Földenyi, <em>Mélancolie. Essai sur l’âme occidentale</em>. Arles : Actes Sud, 2011.</p>
<p style="text-align: justify">Edouard Glissant, <em>Poétique de la relation</em>. Paris : Gallimard, 1990.</p>
<p style="text-align: justify">Imre Kertész, <em>L’Holocauste comme culture. Discours et essais</em>. Arles : Actes Sud, 2009.</p>
<p style="text-align: justify">Julia Kristeva, <em>Soleil noir</em>. Paris : Gallimard, 1987.</p>
<p style="text-align: justify">Jacques Mounier<em> </em>(éd.),<em> Exil et littérature</em>. Grenoble : ELLUG, 1986.</p>
<p style="text-align: justify">Salman Rushdie, <em>Patries Imaginaires : Essais et critiques 1981-1991</em>. Paris : Christian Bourgois, 1993.</p>
<p style="text-align: justify">Edward W. Said, <em>Réflexions sur l’exil et autres essais</em>. Arles : Actes Sud, 2008.</p>
<p style="text-align: justify">Jean Starobinski, <em>La Mélancolie au miroir : trois lectures de Charles Baudelaire</em>. Paris : Julliard, 1990.</p>
<p style="text-align: justify">Shmuel Trigano, <em>Le Temps de l’exil</em>. Paris : Rivages, 2005.</p>
<p style="text-align: justify"><em>Modalités de participation</em></p>
<p style="text-align: justify">Cette journée d’étude qui s’adresse en priorité aux chercheurs ayant récemment soutenu leur thèse de doctorat aura lieu en novembre 2012 à l’INALCO dans le cadre des activités du CERLOM (Centre d’Étude et de Recherche sur les Littératures et les Oralités du Monde). Les chercheurs intéressés sont invités à envoyer <strong>avant le 15 juin 2012 </strong>leur proposition de communication (résumé d’environ 250 mots accompagné d’une biographie de quelques lignes) à Piotr Biłos (piotr_bilos@hotmail.fr) et Anne Castaing (annecastaing@yahoo.fr). La publication des actes de cette journée est envisagée.</p>
<p style="text-align: justify"><em>Comités</em></p>
<p style="text-align: justify">Comité d’organisation : Piotr Biłos (INALCO) et Anne Castaing (INALCO).</p>
<p style="text-align: justify">Comité scientifique : Margarita Alfaro Amieiro (Université autonome de Madrid), Corinne Alexandre Garner (Université de Paris Ouest Nanterre la Défense), Alexandre Prstojevic (INALCO) et Stéphane Sawas (INALCO)</p>
<p style="text-align: justify"><strong>Mots-clés</strong></p>
<ul style="text-align: justify">
<li>Exil, mélancolie, écriture, perte, langage, littérature, art, poétique</li>
</ul>
<p style="text-align: justify"><strong>Lieu</strong></p>
<ul style="text-align: justify">
<li>INALCO (Paris, 75013)</li>
</ul>
<p style="text-align: justify"><strong>Date limite</strong></p>
<ul style="text-align: justify">
<li>vendredi 15 juin 2012</li>
</ul>
<p style="text-align: justify"><strong>Contact</strong></p>
<ul style="text-align: justify">
<li>Piotr Biłos<br />
<strong>courriel :</strong> piotr_bilos@hotmail.fr</li>
<li>Anne Castaing<br />
<strong>courriel :</strong> annecastaing@yahoo.fr</li>
</ul>
</blockquote>
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		<item>
		<title>Flashbacks &#8211; Nostalgic media and mediated forms of nostalgia</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1422</link>
		<comments>http://carnetsbd.hypotheses.org/1422#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 10:54:30 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[Histoire]]></category>
		<category><![CDATA[médiation]]></category>
		<category><![CDATA[société]]></category>

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		<description><![CDATA[« Flashbacks - nostalgic media and mediated form of nostalgia » : tel est le titre d’un appel à communication lancé par des chercheurs de l’Institut de communication, média et journalisme de l’université de Genève en prévision d’un colloque qui aura lieu les 1 » et 14 septembre prochain. Cette proposition nous invite apparemment à poser une question : quel rapport au temps les médias entretiennent-ils ? Ou, pour le dire précisément : comment les appréhender à travers l’idée de nostalgie, c’est-à-dire d’un désir de retour à un état passé ? Si le [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>« Flashbacks - nostalgic media and mediated form of nostalgia » : tel est le titre d’un appel à communication lancé par des chercheurs de l’Institut de communication, média et journalisme de l’université de Genève en prévision d’un colloque qui aura lieu les 1 » et 14 septembre prochain. Cette proposition nous invite apparemment à poser une question : quel rapport au temps les médias entretiennent-ils ? Ou, pour le dire précisément : comment les appréhender à travers l’idée de nostalgie, c’est-à-dire d’un désir de retour à un état passé ? Si le texte que nous reproduisons ci-dessous s’intéresse aux cas du cinéma (<em>The Artist</em>) ou de la télévision (<em>Mad men</em>), il semble tout à fait possible de répondre à ses questions en se fondant sur la bande dessinée, et ce tant du point de vue de sa lecture (dans <em>Avis d’orage en fin de journée</em>, Clément Rosset consacre ainsi de nombreuses pages à une nostalgie qu’il distingue de ce qu’il nomme « mélancolie ») que de sa production (que penser par exemple de la vogue des « intégrales » et de leurs dossiers critiques qui fleurent parfois la nostalgie comme dans le cas de ceux qui accompagnent <em>Les Petits hommes</em> de Seron). Il conviendra dans tous les cas de compléter ces deux pistes avant le 6 mai prochain.</p>
<p>&nbsp;</p>
<blockquote>
<p style="text-align: center"><span style="font-size: medium"><strong>Flashbacks - Nostalgic media and mediated forms of nostalgia  </strong></span></p>
<p style="text-align: center">Call for papers - International conference</p>
<p style="text-align: center"> 13-14 September 2012</p>
<p style="text-align: center">
<p style="text-align: center">Institute of Communication, Media and Journalism studies</p>
<p style="text-align: center">University of Geneva &#8211; Faculty of Economic and Social Sciences &#8211; Department of Sociology</p>
<p style="text-align: center">
<p style="text-align: center">Deadline for proposals: May 6, 2012</p>
<p style="text-align: center">Send abstracts of max. 500 words, bibliography and biographical statement to:</p>
<p style="text-align: center"><a href="mailto:flashbacks2012@gmail.com">flashbacks2012@gmail.com</a></p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Confirmed speakers: Prof. Daniel Dayan, Prof. Ute Holl, Prof. Andrew Hoskins</p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Media are time machines. They remember and forget. Media screen and record parts of memory and history as well as they maintain collective memories and contribute to historical narratives by (re)shaping events, happenings or other incidents. Media also tend to remind their own past by re-using archive-images in the present, for example. In this sense, media seem to be nostalgic of the past as well as of their own one. Nostalgiaas a concept, feeling or expression is not new. The notion has been introduced by a doctor in Switzerland (17th century) to describe the phenomenon of homesickness. Related to nostalgia is also the idea of melancholia or yearning. These days, there seems to be a BOOM of nostalgia: The Artist (revival of the silent film) or television series like Mad Men - exploring aesthetics and social life of the sixties – are examples of what we could name nostalgic media (makers). Digital photography on cell phones gets a polaroid-touch; the retro design becomes digitized. Advertising for watches or cars is linked to nostalgic forms of family tradition. Fans of the fifties organise parties and fashion events to feel like being part of the past in the present. Being nostalgic and remembering pieces of the past also includes forgetting. What kind of memories are discriminated? Can media really be nostalgic? Which specific forms of nostalgia appear in contemporary society and why? Can people be nostalgic if they did not experience the past they pretend being nostalgic of? What kind of politics of nostalgia exist? What is the impact of nostalgia on the media market and its influence on economy? Finally, given the arbitrary (?) use of the past in all its imaginable variations and cultural systems, is it still possible to use the wordnostalgia or should there be a neologism describing the transformation of the past in(to) the digital era? Could it even be possible to be simply nostalgic of nostalgia; finally describing the eternal research for (lost) identity?</p>
<p style="text-align: justify"> This international conference aims to explore nostalgia as a (mass) media phenomena and also seeks forcontributions that treat any other mediated forms of nostalgia.</p>
<p style="text-align: justify"> Topics may include, but will not be limited to, the following:</p>
<p style="text-align: justify">
<ul>
<li>nostalgia and (mass)media</li>
<li>publics, web- and fan-communities</li>
<li>audiovisual narratives, screening, recording</li>
<li>seriality, flashbacks and temporality</li>
<li>news, journalism, (printed) press</li>
<li>broadcast revivals, archive discoveries</li>
<li>political past, political systems, (n)ostalgia, institutions</li>
<li>special nostalgic broadcast (home country, culinary traditions etc.)</li>
<li>photography, comics, video games and new technologies</li>
</ul>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Mediated forms of nostalgia :</p>
<p style="text-align: justify">
<ul>
<li>architecture, (product)-design and fashion</li>
<li>psychological aspects and history of nostalgia</li>
<li>migration, home-comers, homesickness</li>
<li>geographical maps, tourist attractions and villages</li>
<li>folklore, traditions, regional nostalgia</li>
<li>museums, exhibitions and contemporary art</li>
<li>flea markets, vintage stores and fairs, parties, concerts</li>
</ul>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Economy, marketing and nostalgia</p>
<ul>
<li>Vintage-retro branding</li>
<li>retro-design (cars, watches, furniture)</li>
<li>advertising, marketing and luxury products</li>
<li>music and arts business</li>
</ul>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Theories and methodologies</p>
<ul>
<li>nostalgic media studies and critical approaches</li>
<li>the come-back of philosophers and thinkers “of the past” in</li>
<li>science, arts and other research domains</li>
</ul>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Deadline for proposals: May 6, 2012</p>
<p style="text-align: justify">Send abstracts of max. 500 words, bibliography and biographical statement to:</p>
<p style="text-align: justify"><a href="mailto:flashbacks2012@gmail.com">flashbacks2012@gmail.com</a></p>
<p style="text-align: justify">Participants will have to cover their own travel and accommodation expenses. Travel information as well as a list of affordable hotels and other accommodations will be posted on the conference-website in June.</p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">Participation fees will be announced but will not exceed 100 CHF (and less for students).</p>
<p style="text-align: justify"> For any other inquiries feel free to contact Katharina Niemeyer (<a href="mailto:Katharina.Niemeyer@unige.ch">Katharina.Niemeyer@unige.ch</a> /<a href="mailto:katharinaniemeyer@gmail.com">katharinaniemeyer@gmail.com</a>).</p>
<p style="text-align: justify"> Responsable : <a href="mailto:katharinaniemeyer@gmail.com">Katharina Niemeyer</a></p>
<p style="text-align: justify">
</blockquote>
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		<title>Raconter à l&#8217;ère numérique</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1416</link>
		<comments>http://carnetsbd.hypotheses.org/1416#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 12 Apr 2012 06:08:27 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communication]]></category>
		<category><![CDATA[Comicalités]]></category>
		<category><![CDATA[création]]></category>
		<category><![CDATA[cross-média]]></category>
		<category><![CDATA[médium]]></category>
		<category><![CDATA[numérique]]></category>

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		<description><![CDATA[  Après « La bande dessinée : un art sans mémoire ? », « Représenter l’auteur de bande dessinée » et « L’Allemagne : quelle(s) image(s) ? » (pour lesquels nous pouvons toujours recevoir des propositions), Comicalités. Etudes de culture graphique publie son quatrième appel à communication : la thématique « Raconter à l’ère numérique » est confiée à Julien Falgas et Anthony Rageul. &#160; Raconter à l’ère numérique « Espèce narrative [...] à dominante visuelle » (Groensteen, 2011), on considère généralement que la bande dessinée a pour vocation principale de raconter. « Faire le récit de » (Petit Larousse Illustré, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div>
<p style="text-align: justify">  Après « <a href="http://comicalites.revues.org/518">La bande dessinée : un art sans mémoire ?</a> », « <a href="http://comicalites.revues.org/704">Représenter l’auteur de bande dessinée</a> » et « <a href="http://comicalites.revues.org/709">L’Allemagne : quelle(s) image(s) ?</a> » (pour lesquels nous pouvons toujours recevoir des propositions), <em>Comicalités. Etudes de culture graphique</em> publie son quatrième appel à communication : la thématique « Raconter à l’ère numérique » est confiée à Julien Falgas et Anthony Rageul.</p>
<p>&nbsp;</p>
<blockquote>
<p style="text-align: center"><span style="font-size: medium"><strong>Raconter à l’ère numérique</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">« <em>Espèce narrative [...] à dominante visuelle</em> » (Groensteen, 2011), on considère généralement que la bande dessinée a pour vocation principale de raconter. « <em>Faire le récit de</em> » (Petit Larousse Illustré, 2000). Où il y a récit, on suppose un ordonnancement, un déroulé des événements, un début, un milieu, une fin. On suppose un (ra)conteur, un narrateur, qui guide le lecteur. Moyennant une certaine latitude dans ses marges (bande dessinée abstraite, poétique, expérimentale), ces assertions et définitions sont justes et vérifiées dans toute l&#8217;histoire de la bande dessinée, c&#8217;est-à-dire quelle que soit sa place dans la société ou dans l&#8217;art, quel que soit son modèle esthétique, économique, quel que soit son support ou mode de diffusion.</p>
<p style="text-align: justify">Depuis 25 ans, la bande dessinée a, à l&#8217;instar d&#8217;autres médias, été absorbée dans l&#8217;espace numérique. Déjà présente sur les premiers réseaux ancêtres de l&#8217;Internet moderne, puis sur CD-rom, les années 2000 voient l&#8217;explosion du blog-bd, du webcomic et autre formes de bandes dessinées en ligne de même que le développement de nouveaux supports pour sa diffusion et sa lecture (de l&#8217;écran de l&#8217;ordinateur à la tablette, au smartphone ou à la liseuse).</p>
<p style="text-align: justify">Le secteur professionnel de la bande dessinée, comme d&#8217;ailleurs toutes les autres industries culturelles, est animé depuis quelques années de vifs débats quant aux modèles économiques et au droit d&#8217;auteur. On peut, à la suite de Magali Boudissa, questionner « <em>les limites ontologiques dans lesquelles la narration peut se développer sur support numérique, sans basculer dans une forme hybride de récit hypermédiatique</em> » (Boudissa M., 2010). Mais, plus qu&#8217;un changement de support ou de vecteur de diffusion, nous assistons probablement à une évolution de nos pratiques de réception et de production de récits par-delà la bande dessinée. Pour Smolderen, le passage du livre au périodique puis au quotidien autour de 1900 déterminent la genèse du langage de la bande dessinée moderne (Smolderen, 2009). L’appropriation de nouveaux supports et de nouveaux vecteurs de diffusion à des fins narratives a engendré la bande dessinée telle que nous la connaissons. C&#8217;est pourquoi, plutôt que de questionner le devenir de la bande dessinée, nous souhaitons interroger ce que signifie raconter à l&#8217;ère numérique.</p>
<p style="text-align: justify">Cette question engendre de très nombreuses pistes de travail, le terrain de la recherche à ce sujet étant largement à l&#8217;état de friche. Voici une première série de propositions dont la liste n&#8217;est pas exhaustive.</p>
<ul>
<li>Pour commencer, l&#8217;histoire de la bande dessinée numérique reste encore à écrire, et ce pour ses trois pôles géographiques principaux (USA, Asie, francophonie). Ses oeuvres sont à recenser, à analyser, à critiquer. Considérée comme objet esthétique, la bande dessinée numérique invite à observer comment elle s&#8217;inscrit dans l&#8217;histoire de l&#8217;art, comment s&#8217;y manifestent ou non les enjeux de l&#8217;art contemporain à l&#8217;orée du XXIème siècle, comment elle fait ou non écho aux autres arts numériques.</li>
<li>En tant que média, on pourra se demander quels sont les atouts et les limites de l&#8217;héritage de la bande dessinée pour aller au-delà du papier. Quelles sont les spécificités du récit sur écrans connectés ? Y a-t-il une « plus-value » sémantique et surtout comment s’exprime-t-elle ? Les technologies reconfigurent-elles le “système de la bande dessinée” (Groensteen T., 1999) et comment ? Numérique est-il synonyme de multimédia, d&#8217;interactif, de connecté ? Enfin, comme l&#8217;observe Jean Clément : « <em>Au cours des siècles passés, chaque changement matériel des supports narratifs a entraîné d&#8217;importantes modifications dans l&#8217;art de raconter des histoires. (&#8230;) Nous ne sommes entrés dans l&#8217;ère du numérique que très récemment. Il n&#8217;est donc pas surprenant que les oeuvres multimédias qui apparaissent aujourd&#8217;hui cherchent encore un mode d&#8217;écriture qui leur soit propre. </em>» (Clément J., 2000). Si la bande dessinée joue un rôle indéniable dans l&#8217;émergence d&#8217;un mode d&#8217;écriture propre à l&#8217;ère numérique, il semble bon d&#8217;observer les réponse qu&#8217;apportent les héritiers d&#8217;autres traditions narratives. Par exemple on pourra interroger des formes telles que le récit transmédia ou se tourner vers les théories déjà bien étoffées des arts et de la littérature numérique.</li>
<li>Avec ces nouvelles formes de récit, c&#8217;est la place même du récit dans nos sociétés contemporaines qui est questionnée. Quels sont les usages des auteurs et des lecteurs ? Pourquoi raconter ou lire des histoires sur écrans connectés ? Raconter pour et par ces outils est-il un métier d&#8217;auteur ou de technicien ? Un travail solitaire ou un travail d&#8217;équipe ? Ou se placent les savoirs-faire traditionnels (auteur, éditeur, dessinateur, producteur&#8230;) ? Quels métiers sont à inventer, quelles collaborations à envisager ?</li>
<li>Enfin, on pourra interroger le marché émergent en terme de modèle économique ou de pratiques éditoriales, mais aussi en se demandant dans quelle mesure ces évolutions relèvent ou non de réelles innovations. Quelles sont les limites des nouveaux supports ? Le “lire numérique” a-t-il besoin du livre numérique ? Au-delà du portage du papier au numérique, qu’est-ce qui fait changer la nature ou le régime du récit ?</li>
</ul>
<p style="text-align: justify">Nous invitons les chercheurs à nous soumettre deux documents :</p>
<ul>
<li>Une fiche signalétique prenant la forme d’un court Curriculum Vitae exposant les axes de recherche du candidat.</li>
<li>Un texte anonyme de 3000 signes espaces compris, présenté sans aucun enrichissement autre que l’italique ou le caractère gras, et adoptant une présentation standardisée (Times New Roman 12 pts pour le corps de texte, 10 pts pour les notes, aucun alinéa ou retrait de paragraphe, interligne 1,5).</li>
</ul>
<p style="text-align: justify">La proposition sera évaluée de façon anonyme par deux membres du comité scientifique de la revue : son acceptation vaudra encouragement et suggestions quant à un article d’une taille comprise entre 25000 et 50000 signes espaces compris. Elle doit nous parvenir aux adresses électroniques suivantes avant le 10 juillet prochain.</p>
<p style="text-align: justify">Julien Falgas et Anthony Rageul, responsables de la « thématique »</p>
<p style="text-align: justify">julien.falgas@gmail.com</p>
<p style="text-align: justify">anthony.rageul@yahoo.fr</p>
<p style="text-align: justify">Benoît Berthou, directeur de <em>Comicalités</em>.</p>
<p style="text-align: justify">benoit.berthou@univ-paris13.fr</p>
<p style="text-align: justify"><strong>Références citées</strong></p>
<p style="text-align: justify">•                Boudissa M., 2010, <em>La Bande dessinée, entre la page et l&#8217;écran : Étude critique des enjeux théoriques liés au renouvellement du langage bédéique sous influence numérique.</em>, Thèse en esthétique, sciences et technologie des arts, Université Paris VIII.</p>
<p style="text-align: justify">•                Clément J., 2000, <em>Hypertextes et mondes fictionnels ou l&#8217;avenir de la narration dans le cyberespace</em>, [En ligne: <a href="http://archivesic.ccsd.cnrs.fr/sic_00000294/fr/">http://archivesic.ccsd.cnrs.fr/sic_00000294/fr/</a>].</p>
<p style="text-align: justify">•                Groensteen, T., 1999, <em>Système de la bande dessinée</em>, Paris, PUF.</p>
<p style="text-align: justify">•                Groensteen, T., 2011, <em>Bande dessinée et narration &#8211; Système de la bande dessinée 2</em>, Paris, PUF, p.89.</p>
<p style="text-align: justify">•                Petit Larousse Illustré, 2000, Paris, Larousse/HER.</p>
<p style="text-align: justify">Smolderen, T., <em>Naissances de la bande dessinée: de William Hogarth à Winsor McCay</em>, Bruxelles, les Impressions nouvelles, 2009, 144 p.</p>
<p style="text-align: justify">Url de référence : <a href="http://comicalites.revues.org/" target="_blank">http://comicalites.revues.org/</a></p>
</blockquote>
</div>
<blockquote>
<div style="text-align: justify">Adresse :</div>
<div style="text-align: justify"></div>
<div style="text-align: justify">Comicalités</div>
<div style="text-align: justify">À l&#8217;attention de Benoît Berthou</div>
<div style="text-align: justify">Université Paris 13</div>
<div style="text-align: justify">UFR de Sciences de la communication</div>
<div style="text-align: justify">99 avenue Jean-Baptiste Clément</div>
<div style="text-align: justify">93430 VilletaneuseFrance</div>
</blockquote>
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		</item>
		<item>
		<title>Du livre à l&#8217;audiovisuel : le cas de la bande dessinée</title>
		<link>http://carnetsbd.hypotheses.org/1412</link>
		<comments>http://carnetsbd.hypotheses.org/1412#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 10 Apr 2012 09:04:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Benoît Berthou</dc:creator>
				<category><![CDATA[Parutions et informations]]></category>
		<category><![CDATA[cross-média]]></category>
		<category><![CDATA[international]]></category>

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		<description><![CDATA[Le Laboratoire des Sciences de l&#8217;Information et de la Communication (LABSIC) de l&#8217;université Paris 13 lance un appel à projet pour un contrat doctoral fléché (et dons indemnisé) intitulé &#8220;Du livre à l&#8217;audiovisuel : les cas de la bande dessinée&#8221;. La date limite de candidature est fixée au 30 mai prochain et nous reproduisons ci-dessous la présentation de cette proposition. Appel à projets pour contrat doctoral fléché Le LabSIC, Université Paris 13-Nord, laboratoire de l’Ecole Doctorale Erasme, propose un contrat doctoral fléché sur la [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify" align="center">Le Laboratoire des Sciences de l&#8217;Information et de la Communication (LABSIC) de l&#8217;université Paris 13 lance un appel à projet pour un contrat doctoral fléché (et dons indemnisé) intitulé &#8220;Du livre à l&#8217;audiovisuel : les cas de la bande dessinée&#8221;. La date limite de candidature est fixée au 30 mai prochain et nous reproduisons ci-dessous la présentation de cette proposition.</p>
<blockquote>
<p style="text-align: justify" align="center">
<p style="text-align: center" align="center"><span style="font-size: medium"><strong>Appel à projets pour contrat doctoral fléché</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Le LabSIC, Université Paris 13-Nord, laboratoire de l’Ecole Doctorale Erasme, propose un contrat doctoral fléché sur la thématique suivante :</p>
<p style="text-align: center" align="center"><span style="font-size: medium"><em><strong>Du livre à l’audiovisuel : le cas de la bande dessinée</strong></em></span></p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: medium"><strong>1.Présentation de la thématique</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Cette thématique s’inscrit dans l’étude de convergences médiatiques sensibles dans le champ des industries culturelles en général et dans le champ éditorial en particulier, par exemple, à travers le développement de l’activité de <em>licensing</em> (à l’instar de Médiatoon au sein du groupe Média Participation), ou à travers des activités de distribution numérique permettant un « portage » sur de nouveaux supports de lecture (comme Ave Comics adaptant des bandes dessinées pour lecture sur smartphone ou « tablettes ») ou encore à travers l’intégration d’activités visant à conforter une stratégie industrielle (tel le rachat de Marvel par Disney en 2009).</p>
<p style="text-align: justify">Il s’agira d’appréhender ces phénomènes, instruments du devenir d’un mode d’expression, la bande dessinée, qui permet de mettre en évidence ses aspects les plus originaux. La recherche devra non seulement appréhender les convergences médiatiques au regard de la construction d’une fiction (comme le propose par exemple <em>Les Fictions hypermédiatiques</em> de Renée Bourassa ou un numéro de la revue <em>Strenae </em>consacré aux « formes de la fiction dans la culture pour la jeunesse »), mobilisant découpage en « cases » et instauration d’un rythme par le moyen du dessin.</p>
<p style="text-align: justify">Le ou la doctorante sera invité(e) à situer ses travaux à ce niveau pour interroger le devenir d’un dispositif graphique et se saisir de sujets tels que :</p>
<p style="text-align: justify">-          la transformation esthétique de produits culturels pour des impératifs techniques et économiques,</p>
<p style="text-align: justify">-          la modification d’un schéma narratif et des conditions de réception de bandes dessinées numériques adoptant un mode de défilement automatique d’images fixes,</p>
<p style="text-align: justify">-          la rencontre entre univers graphiques et dispositifs ludiques dans de nombreux jeux vidéo,</p>
<p style="text-align: justify">-          les  adaptations aux différents marchés nationaux dans lesquels ces œuvres (qui ont vocation internationale) sont diffusées</p>
<p style="text-align: justify">Ces axes de réflexion s’inscrivent au cœur des recherches portant sur les industries culturelles et ont par exemple donné lieu à des travaux internationalement reconnus (tels le <em>Convergence culture</em> d’Henry Jenkins ou encore <em>A theory of adaptation</em> de Linda Hutcheon) entendant interroger le devenir d’œuvres prises en charge par plusieurs dispositifs médiatiques. En raison de leur objet même, ils peuvent conduire à adopter une approche pluridisciplinaire.</p>
<p style="text-align: justify">Ces axes de recherches sont également cruciaux vis-à-vis LABEX Industries Culturelles et création artistique : numérique et Internet dont le LabSIC est porteur.</p>
<p style="text-align: justify">Mots clés : bande dessinée, graphisme, cinéma d’animation, jeu vidéo, récit, numérique, série télévisée, convergence, crossmedia, intermédialité, industrie culturelle</p>
<p style="text-align: justify"><strong>2.Domaines scientifiques</strong></p>
<p style="text-align: justify">Ce thème de recherche se propose d’articuler une approche esthétique et communicationnelle afin de mieux cerner un processus immanent aux industries culturelles et médiatiques. Il suppose donc une solide connaissance de l’histoire de la bande dessinée et de l’art graphique, une compréhension de son processus de création et de ses modes de production sur différents supports ainsi qu’une familiarité avec son devenir au sein de divers environnements médiatiques.</p>
<p style="text-align: justify"><strong>3. Conditions requises : </strong></p>
<p style="text-align: justify">-          Etre titulaire d’un Master 2 (ou d’un diplôme français ou étranger équivalent) faisant une place importante à l’étude des productions graphiques et des structures narratives propres à la bande dessinée.</p>
<p style="text-align: justify">-          Avoir obtenu ce diplôme en dehors de l’université Paris 13</p>
<p style="text-align: justify">-          Ne jamais avoir été inscrit en doctorat dans aucune université</p>
<p style="text-align: justify"><strong>Documents à fournir :</strong></p>
<p style="text-align: justify">-          Une fiche de renseignements (disponible à l’adresse : http://www.univ-paris13.fr/ecole-doctorale-erasme/index.php?option=com_content&amp;task=blogcategory&amp;id=27&amp;Itemid=52)</p>
<p style="text-align: justify">-          Un C.V . développé</p>
<p style="text-align: justify">-          Un projet de thèse (10 pages maximum)</p>
<p style="text-align: justify">-          Le dossier d’inscription en thèse signé par le(s) directeur(s) de thèse et le directeur du laboratoire, accompagné des documents demandés</p>
<p style="text-align: justify"><strong>Calendrier : </strong></p>
<p style="text-align: justify">Les dossiers de candidature doivent parvenir avant le 30 mai 2012 à l’adresse suivante :</p>
<p style="text-align: justify">LabSIC /UFR Communication</p>
<p style="text-align: justify">Monsieur le Directeur</p>
<p style="text-align: justify">Université Paris 13</p>
<p style="text-align: justify">99, avenue Jean-Baptiste Clément</p>
<p style="text-align: justify">93430 Villetaneuse</p>
<p style="text-align: justify">Pour les candidats présélectionnés, les auditions auront lieu le 10 ou le 11 juillet 2012.</p>
<p style="text-align: justify">LabSIC : http://www.univ-paris13.fr/labsic/</p>
<p style="text-align: justify">
</blockquote>
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