Contraintes, innovation, rénovation

Le Laboratoire Savoir Arts organise le 17 mai prochain un colloque intitulé « Contraintes, innovation, rénovation ». Le thème appelle une réflexion sur l’action de l’Oubapo, mais également sur les dispositifs esthétiques et économiques (pensons au format, au thème, à la collection ou à la série qui peuvent constituer des structures contraignantes) dans lesquels opèrent les scénaristes et dessinateurs de bande dessinée. Nous reproduisons ci-dessous l’appel à communication dont la date limite est fixée au 15 mars.

Colloque « Contraintes, innovation, rénovation », lundi 17 mai 2010

Toute oeuvre d’art doit s’accommoder d’un certain nombre de contraintes, qu’elles soient subies ou choisies par l’artiste. Si cette idée de contrainte a parfois eu mauvaise presse car elle s’opposait au mythe romantique de l’artiste inspiré, il semble qu’elle soit de plus en plus reconnue comme un moteur créatif, qu’elle apparaisse comme un véritable moyen d’innover ou de rénover les différentes formes artistiques. S’interroger sur l’usage de la contrainte et sur son évolution au fil des époques semble une manière pertinente de tenter de comprendre comment les arts se renouvellent perpétuellement. Des pratiques contemporaines comme celles de l’OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), qui a systématisé l’utilisation de la contrainte, prouve à quel point cette idée est importante pour appréhender la création artistique. L’expérience a d’ailleurs prouvé à quel point la contrainte, utilisée de manière consciente et volontaire, se révélait paradoxalement libératrice.

Nous nous proposons d’analyser, au cours de cette journée d’études, les multiples facettes de la notion de contrainte dans l’optique de comprendre le rôle qu’elle tient dans la création artistique : comment et dans quelle mesure permet-elle d’innover, voire de rénover les arts ? La confrontation des différents domaines de recherche – beaux-arts, cinéma, littérature, etc… – semble particulièrement enrichissante dans la mesure où l’articulation entre contrainte, innovation et rénovation est une problématique transversale à tous les domaines artistiques. Ces réflexions permettront de comparer les différentes formes de contraintes existant dans ces différentes disciplines et surtout les différentes manières dont les artistes se positionnent par rapport à celles-ci.

  • Une approche diachronique : contraintes et notions avoisinantes.
  • On peut s’interroger sur la frontière qui sépare les notions de règle (produites par une époque, imposées par un contexte esthétique et une tradition) et de contrainte choisie (outils adoptés en fonction d’une oeuvre par l’artiste)

    On s’intéressera aux nuances que peuvent apporter d’autres notions avoisinantes : la prosodie, le genre, les sous-genres, les mouvements et les écoles (manifestes), etc.

    Peut-on distinguer une évolution de l’histoire des arts et de la littérature, qui irait de la règle à la contrainte ?

    On proposera de comprendre la contrainte comme l’avatar moderne d’une nécessité persistante dans les arts : celle de donner un cadre à toute pratique artistique. L’apparition de nouvelles contraintes est donc le signe d’un regain de créativité (nouveau mouvement, nouvelles règles)

    Les contraintes artistiques évoluent et s’adaptent à un contexte et à une société. Elles peuvent donc jouer comme un miroir des valeurs d’une époque (ex. : époque de relativisme, époque de multiplication des contraintes et affaiblissement des règles traditionnelles).

  • Contrainte et inspiration.
  • Deux conceptions de l’artiste et de l’art sont en jeu : l’artiste inspiré et l’artiste artisan. Doit-on parler d’une opposition ou d’une complémentarité entre la contrainte et l’inspiration ? La contrainte peut-elle être perçue comme un moteur créatif, un point de départ de l’inspiration ? On se posera donc la question des rapports entre contrainte et liberté, contrainte et productivité. La contrainte peut-elle être support de la création ? Y a-t-il un dynamisme de la forme ? Un tel regard suppose une conception de l’art définie (partiellement ou totalement) par sa technicité.

    Existe-t-il un art affranchi de toute contrainte ?

  • Contrainte et rénovation.
  • L’exemple de l’adaptation peut fournir une piste de réflexion : reprendre des oeuvres canoniques, des mythes, des topoi, et les actualiser en leur appliquant de nouvelles contraintes peut être un moteur de création (ex. : Le Virgile travesti : adaptation sur le mode burlesque d’un texte fondateur)

    Il s’agit alors de dissocier une forme préexistante d’un thème auquel elle est associée et de réutiliser ce thème dans un autre contexte, avec d’autres cadres (ex : la tragédie et les thèmes tragiques).

    La contrainte peut également devenir une manière de refonder une pratique (ex : le nouveau roman, la nouvelle vague), de proposer une nouvelle esthétique pour revitaliser une pratique artistique.

  • Transgressions possibles.
  • Transgresser des règles traditionnelles, est-ce innover ou rénover ? Peut-on considérer comme pertinente la volonté de faire « table rase » ? L’art s’inscrit-il dans une continuité inévitable ?

    Quel est le rapport de l’artiste à la contrainte : s’agit-il d’un point de départ ou d’un absolu ? Le créateur s’appuie-t-il sur une conception rigoureuse de la contrainte, ou la considère-t-il comme un simple cadre de départ, qu’il doit faire évoluer (ex : le genre) ? L’existence des canons ( littéraire, picturaux) peut-elle être vécue comme une contrainte (par les jeunes artistes notamment) ?

    La légitimité de la contrainte est-elle plus forte que la légitimité de la règle ?

    On pensera également aux artistes qui se donnent pour consigne de contrecarrer la contrainte, comme Perec, qui s’impose de déroger ponctuellement à ses propres contraintes.

  • Contraintes techniques.
  • La contrainte peut également être de nature technique. C’est le cas notamment quand le support ou les conditions matérielles imposent des limites à la créativité de l’artiste : on pense ici aux manuscrits médiévaux (contrainte de la mise-en-page, des matériaux d’écriture, des modèles etc…), aux limites du cinéma (cascades etc…), aux contraintes typographiques pour les auteurs qui jouent sur la mise en page, etc…. On peut aussi penser à l’écriture sur les murs, notamment aux tags dans les prisons.

    A l’inverse, des contraintes peuvent être levées par une meilleure maîtrise technique des conditions de production : à partir du moment où la peinture existe en tubes, une contrainte disparaît, qui permet aux impressionnistes de peindre en extérieur et de renouveler le genre du « paysage ». Ce changement fait apparaître une contrainte qui n’était sans doute pas ressentie comme telle auparavant – qui « devient » une contrainte : la peinture en atelier. De même pour le cinéma : la possibilité des effets spéciaux lève certaines contraintes de cet art, ainsi que les réponses qui leur étaient apportées.

    6. Contraintes subies.

    On s’interrogera sur l’influence de la commande et du mécénat. La dépendance de l’artiste peut être perçue comme une contrainte d’un autre type.

    Il s’agit ici de contraintes pragmatiques en fonction des conditions de production et de réception (on pense aux cas de l’industrie cinématographique et de l’édition). Ici, la réception est liée à la rentabilité.

    7. Contraintes choisies.

    La figure de l’artiste évolue, de même que son statut : avec le romantisme apparaît un nouveau culte de l’indépendance. L’artiste est vu comme un individu original voire marginal, qui échappe aux conventions de son temps. De ce fait, il a la possibilité de choisir, voire d’inventer ses contraintes.

    La contrainte devient donc une manière de se singulariser, par opposition à la règle qui permet de s’inscrire dans une tradition.

    Le choix de la contrainte se fait donc au nom de la maîtrise, de la virtuosité

    8. Ludisme et formalisme : aux limites de la contrainte.

    Selon une conception ludique de la pratique artistique, la contrainte peut être perçue comme la règle d’un jeu.

    On peut également s’interroger sur les écueils du formalisme, comme limite de la contrainte. Elle présente en effet le risque de devenir une technique qui tourne à vide, une forme creuse.

    On peut ainsi lui reprocher sa gratuité, sa vacuité, et même y voir un danger qui vide l’art de sa substance. (ex. l’art pour l’art)

    Pour nuancer ce point de vue, on se demandera si la contrainte peut-elle être totalement arbitraire. (voir les contre-exemples où la contrainte recoupe le sens de l’oeuvre, comme La Disparition.) Dans quelle mesure la subjectivité de l’artiste est-elle impliquée dans la contrainte ? Est-ce que la contrainte la réduit ou la trahit ?

    Derrière ces questions se trouvent en jeu deux conceptions différentes de l’oeuvre d’art, comme forme pure ou comme expression d’une subjectivité.

    9. Peut-on penser un art sans contraintes ?

    Après avoir envisagé la limite de la contrainte, on peut s’interroger sur la limite de l’absence de contrainte.

    On retrouve alors la question de l’opposition entre génie et virtuosité : le génie serait celui qui dépasse les règles, par opposition au le virtuose, qui excelle dans l’utilisation de la règle.

    Jusqu’où l’art peut-il se renouveler ?

    Merci de renvoyer votre proposition de communication d’une page maximum, accompagnée de quelques lignes vous présentant, à l’adresse virginietahar@free.fr avant le lundi 15 mars.

    Comité scientifique :

    Adélaïde Jacquemard

    Maud Perez-Simon

    Virginie Tahar.

    LISAA (Littératures Savoirs Arts, EA 4120)

    Université Paris-Est Marne-la-Vallée.

    Responsable : Programme Jeune chercheur du LISAA
    Adresse : Université Paris-Est Marne-La-Vallée Cité Descartes 5, bd Descartes Champs sur Marne 77454 MARNE LA VALLEE

    Benoît Berthou

    Université Paris 13, LABSIC Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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    Vitalité du conte à l’aube du XXIe siècle : du pastiche à la parodie

    La revue Synergies organisera son septième numéro autour du thème : « Vitalité du conte à l’aube du XXIe siècle : du pastiche à la parodie ». Contactés, les organisateurs se déclarent enthousiastes à l’idée d’examiner des propositions de communication portant sur un corpus de bande dessinée et prévoit d’ailleurs de publier des entretiens avec plusieurs auteurs. Nous reproduisons ci-dessous l’appel à communication ainsi que le document présentant les consignes de rédaction (fort complètes).

    Appel à communication

    “Vitalité du conte à l’aube du XXIe siècle : du pastiche à la parodie”

    Date limite de remise des propositions :  15 avril 2010

    Le conte est un « objet mouvant et insaisissable » : repris, traduit, adapté, transposé, sa forme et ses motifs imprègnent l’imaginaire collectif et influencent les créations personnelles. La fin du XXe siècle est l’époque du « renouveau du conte » voire de ses « métamorphoses » pour reprendre le titre de l’ouvrage dirigé par Jean Perrot[1]. Véritable creuset où l’imaginaire va puiser ses sources d’inspiration, le conte fournit des situations, des motifs, des formes structurelles qui ont traversé tous les genres et qui s’adaptent aux nouvelles formes du récit (album, fantasy, théâtre-album…). Enfin le conte possède une telle vitalité qu’il suffit d’un simple rapprochement au détour d’un commentaire pour qu’il devienne une clef de compréhension. Sa force symbolique lui permet de parler du monde contemporain à travers des situations archétypales. Ainsi les contes du XVIIe siècle s’inscrivaient dans l’idéologie du grand siècle que ce soit pour la critiquer ou la cautionner.

    Dans ce nouveau numéro de Synergies France, nous aimerions réfléchir à l’utilisation du conte en ce début de XXIe siècle. Peut-on voir se dessiner une évolution des trames narratives, des personnages, qui traduirait une vision de l’homme et du monde propre à notre société contemporaine ?

    Les pratiques hypertextuelles et les relations transtextuelles pourront être l’objet d’une étude dans le cadre de cette réflexion. Une analyse des différents procédés de transformation du conte pourra montrer, par exemple, en quoi les possibilités apportées par les nouveaux supports et les nouvelles formes renouvellent la perception du conte.

    On pourra se demander comment ou en quoi une interprétation ou une transposition modernisantes participent à l’enrichissement ou à l’appauvrissement de la trame narrative, des actants, des motifs… On pourra également réfléchir à l’utilisation des personnages, des lieux ou des objets emblématiques en s’interrogeant sur leur permanence et leur évolution dans la littérature contemporaine (l’ogre, le dragon, la forêt, l’épée..).

    On pourra s’interroger sur le rôle et la fonction des références au conte traditionnel en examinant comment ils participent à la poétique de l’oeuvre. En quoi les citations, les allusions ou la réutilisation de la trame ou des personnages entrent-ils dans les procédés d’écriture ? Donnent-ils lieu à des pratiques de condensation, d’amplification, multiplient-ils les effets de sens, introduisent-ils des jeux de connivence, des effets de contrepoint, de nouvelle motivation… ? L’utilisation du conte répond-elle à des préoccupations idéologiques, morales ? Traduit-elle les hantises des personnages ou d’un auteur ?

    On pourra encore étudier la manière dont le conte contemporain revisite et métamorphose les genres du récit : notre époque est-elle propice à un recul du merveilleux au profit d’autres genres comme le fantastique ou la fantasy ?

    Peut-on voir une influence de la psychanalyse et des théories sur le symbolisme du conte dans la manière dont il vit dans les oeuvres d’aujourd’hui ? Comment articule-t-il réel, pulsions, rationalisme et imaginaire dans notre société marquée par les traumatismes du siècle écoulé ?

    On pourra s’interroger sur l’intégration et l’influence étrangère (pays de l’Est, pays asiatiques ou africains…) et en matière de références, supports, diffusions en direction de la nouvelle génération occidentale.

    Cette réflexion s’appuiera sur les oeuvres contemporaines et s’intéressera au corpus de la littérature de jeunesse ainsi qu’aux oeuvres destinées aux adultes.

    La proposition devra :

    – s’attacher explicitement au genre du conte ;

    – être située clairement selon une problématique (littéraire, narratologique, stylistique, linguistique, didactique, culturelle, historique…) ;

    – s’inscrire dans l’époque contemporaine ;

    – décrire le corpus d’étude ou à défaut situer l’étude.

    Coordination du numéro :

    – Myriam Tsimbidy (Université de Rouen) : tsimbidy_myriam@hotmail.fr

    – Dominique Ulma (Université Claude Bernard Lyon): dominique.ulma@iufm.univ-lyon1.fr

    Les articles seront prioritairement rédigés en langue française.

    Consignes pour la rédaction ici.


    Benoît Berthou

    Université Paris 13, LABSIC Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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    Boucle et répétition : musique, littérature, arts visuels

    Le Centre Interdisciplinaire de Poétique Appliquée de l’université de Liège organise un colloque intitulé : « Boucle et répétition : musique, littérature, arts visuels ». La bande dessinée est nommément citée dans cet appel à communication et ce thème semble effectivement mobiliser nombre de références et de problématiques dans le cadre du Neuvième art (le fonctionnement du « strip », le statut du « gag », la forme du feuilleton, les expérimentations de l’OuBaPo…). Nous reproduisons ci-dessous l’appel à communication dont l’échéance est fixée au 20 avril 2010.

    Le cinquième colloque international du CIPA aura pour thème « Boucle et répétition : musique, littérature, arts visuels ». Il se tiendra à l’Université de Liège du 3 au 5 mars 2011.

    Date limite d’envoi des propositions : 20 avril 2010

    Comme le suggère le titre du colloque, il s’agit, dans une perspective transdisciplinaire, d’aborder la question de la boucle en tant que manifestation particulière du schème, plus général, de la répétition. Nous accueillerons avec le plus vif intérêt toute communication portant sur cette problématique telle qu’elle se décline dans les domaines respectifs de la littérature, de la musique et des arts visuels.

    Parmi les objets envisageables, figurent entre autres :

    – la boucle dans les expérimentations musicales des 20ème et 21ème siècles (de Varèse à Radiohead en passant par Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, Terry Riley, les Beatles, Can, Kraftwerk, le rap, Neu, les musiques électroniques) ;

    – une approche de la boucle en tant que forme particulière de répétition (quand et sous quelles conditions perçoit-on une « boucle » dans une oeuvre musicale, des talea de Guillaume de Machaut aux algorithmes d’Autechre ?);

    – les pratiques d’échantillonnage et de (re)mixage sous toutes leurs formes, y compris dans les champs de la littérature moderne et contemporaine (James Joyce, les littératures à contraintes, Guy Tournaye, etc.) ;

    – les usages de la boucle en tant que forme qui « fait retour sur elle-même » chez les artistes contemporains (Gertrude Stein, Samuel Beckett, Bill Viola, Rodney Graham, Martin Arnold, David Lynch, Eugène Savitzkaya, parmi bien d’autres exemples d’écriture dite « répétitive ») ;

    – la question de la boucle en tant que mode d’exposition et modalité de consommation dans le dispositif muséal (installations et art vidéo) ;

    – les théoriciens de la boucle (Georges Bataille, Gilles Deleuze, etc.) ;

    – les liens entretenus entre l’histoire de la boucle et les contraintes et avancées technologiques ;

    – le palindrome (à titre d’exemple: Georges Perec, Peter Blegvad, Gustav Deutsch) ;

    – la question de la boucle dans les dispositifs d’images antérieurs au cinématographe ;

    – la question de la boucle dans la bande dessinée (et notamment dans le cadre des expérimentations visuelles de l’OUBAPO, Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle).

    Les propositions de communication (250 mots max.) doivent nous parvenir par courriel (mdelville@ulg.ac.be) avant le 20 avril 2010.

    Responsables : Livio Belloï, Michel Delville et Christophe Pirenne

    URL : http://www.fabula.org/actualites/article34707.php

    Benoît Berthou

    Université Paris 13, LABSIC Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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    Hybrides, monstres et autres aliens dans la littérature des XXe-XXIe siècles

    L’Institute of Germanic and Romance Studies, situé à Londres, organise les 9, 10 et 11 septembre prochain un colloque intitulé « Hybrides, monstres et autre aliens dans la littérature des XXe-XXIe siècles ». Ces créatures ne manquent pas dans l’histoire de la bande dessinée (pensons, entre autres, à Richard Corben et à son Cycle de Den, à Tardi avec la série des Adèle Blancsec ou encore à Bilal et La Foire aux immortels…). Contactée, la tonique Lucile Desblaches se déclare enchantée à l’idée de recevoir des propositions traitant du neuvième art et nous reproduisons ci dessous l’appel à communication.

    Hybrides, monstres et autres aliens dans la littérature des XXe-XXIe siècles

    Les deux dernières décennies ont vu s’accroître l’importance du rôle du non humain dans les études littéraires et culturelles. Les disciplines émergentes de l’écocritique et des études sur les animaux ont pour but de rediriger nos discours centrés sur l’humain vers une poétique de la diversité fondée sur une plus large prise de conscience des vies et des perspectives non humaines. Ces nouveaux champs critiques se sont essentiellement concentrés sur les rapports des humains et des animaux, sur la présence ou l’absence de valeurs écologiques dans les textes et sur le rôle de l’environnement à travers ses formes diverses d’expression créatrice.

    Ce colloque propose d’évaluer l’importance des êtres hybrides et des monstres dans la littérature depuis le début du XXe siècle. Les images de destruction qui se perpétuent depuis la mythologie grecque sont-elles encore en vigueur ? Le motif darwinien d’une créature de survie prévaut-elle toujours dans la littérature contemporaine ? En quoi reflètent-elles nos attitudes contemporaines envers le non humain et l’inhumain ? Des « monstres prometteurs », ainsi que Donna Haraway les a nommés dans l’un de ses premiers ouvrages, sont-ils repérables dans les textes d’aujourd’hui?

    Ce colloque sera essentiellement centré sur la littérature. Dans la perspective d’une arène littéraire élargie il prendra cependant en considération les propositions orientées sur les pratiques cinématographiques et sur les discours anthropologiques, scientifiques ou politiques. Les propositions de réflexion autour des littératures européennes pourront notamment aborder les thèmes suivants :

    – chimères et mutants

    – posthumains, cyborgs et autres créatures du futur

    – biotechnologie et génétique en création littéraire

    – l’influence des images du monstre

    – dystopies et monstruosité

    – le monstrueux et le grotesque

    – monstrueux, sexuations, pratiques genrées

    – l’humain vs le non humain

    – définir et explorer l’hybridité

    – frontières humaines/non humaines

    – animalité et humanité

    – irrationalité, aliens et monstres

    – l’héritage des vampires et autres créatures imaginaires

    – frontières des espèces

    – la précarité des normes humaines/non humaines

    – les espèces et l’évolution

    – discours d’aliens

    – monstres et genres littéraires.

    Organisatrice: Lucile Desblache, Roehampton University. Participation du CNRS/Paris III (Anne Simon/Programme de recherche Animalittérature), du British Comparative Literature Association (BCLA) (Karen Seago) et de l’Institute for Germanic and Romance Studies (Université de Londres).

    Site Internet : http://igrs.sas.ac.uk/index.php?id=373

    Conférenciers invités : Dominique Lestel, Kate Soper

    Les Presses de la Sorbonne Nouvelle pour les contributions en français, l’University of Edinburgh Press pour celles en anglais ont exprimé leur intérêt pour une publication des actes.

    Veuillez envoyer votre proposition de communication ou de panel en anglais ou en français (300 mots environ) avant le 31 mars 2010 à :

    Lucile Desblache, l.desblache@roehampton.ac.uk

    ou par courrier postal

    Roehampton University, School of Arts

    Digby Stuart College
    Roehampton Lane Londres SW15 5PU
    Royaume Uni

    Benoît Berthou

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    L’image en question : entre souvenir et fiction

    Le laboratoire Littérature, Savoir, Arts de l’université Paris Est Marne La Vallée organise une journée d’études destinée aux jeunes chercheurs le 11 juin 2010. Intitulée « L’image en question : entre souvenir et fiction », cet événement semble directement appeler des propositions étant en rapport avec la bande dessinée. Nous reproduisons ici l’appel à communication dont l’échéance est fixée au 15 mars 2010.

    L’axe – Voir et Savoir – choisi par le plan quadriennal du LISA (Littératures Savoirs Arts-EA 4120), est celui des rapports entre l’oeil et l’esprit. En matière d’image, il implique de penser la représentation, de rechercher ce qui détermine sa nature et sa fonction, son pouvoir et son efficacité. L’image devient, ainsi, le lieu d’une interrogation sur l’acte même de voir et de connaître.

    Pour éclairer cette question, l’approche que se propose de réaliser notre journée d’étude est celle qui étudie les rapports entre imagination et mémoire dans la production de l’image. Pour cela, on s’intéressera à sa source, à la manière dont elle se transforme en image ainsi qu’à sa transmission. Ce qui implique de considérer les médiums qui les rendent visibles physiquement, tout en prenant en compte les images mentales ou intérieures. En effet, comme l’a signalé Hans Belting (Pour une anthropologie des images), « les images du souvenir et de l’imagination naissent dans notre corps, comme dans un médium vivant ». L’image existe bien à travers la double histoire de sa production matérielle et mentale. Nous rejoindrons l’historien en disant que la question n’est pas le dualisme entre images extérieures et images intérieures, mais plutôt « l’interaction entre ce que nous voyons et ce que nous imaginons ou ce dont nous nous souvenons ». Le propos invite à considérer l’image du point de vue de l’utilisateur – celle qui se forme chez le spectateur – comme de celui de l’inventeur, afin d’explorer les spécificités de l’univers iconique.

    L’image ne cesse d’être au coeur des débats, apparaissant tantôt comme la fidèle reproduction du réel, tantôt, au contraire, s’en éloignant totalement quand elle se présente comme une production de l’imagination. Au-delà de ce clivage, on peut se demander comment sont reliés réalité et imaginaire – ce vaste réservoir d’images mentales, d’imagination et de mémoire.

    Si l’image mobilise une réalité vécue, si elle est construite sur le souvenir, est-elle un frein à l’imagination ? A-t-elle simplement une fonction de rappel de choses déjà vues ou est-elle un instrument d’évasion ? Si l’image est figuration de l’invisible dans le visible, devant quel monde nous place-t-elle ? Et, ce faisant, modifie-t-elle notre connaissance ? Si, comme l’a remarqué Wittgenstein dans ses Recherches Philosophiques, voir consiste à « voir comme », voir la chose comme un monde, on pourra tenter d’analyser comment est transcendé le réel.

    La réflexion s’appliquant au domaine des arts visuels ou à tout autre domaine qui touche aux représentations du monde, cette journée d’étude a pour projet d’appréhender l’image sur un mode interdisciplinaire et ouvert.

    Les propositions de communication (titre et résumé de 15 lignes environ accompagné d’une présentation de l’auteur) sont à retourner au comité scientifique pour le 15 mars 2010 à Martine Heredia, à l’adresse suivante : ma.heredia@voila.fr

    Elles seront d’une durée de 20 minutes. Les actes de cette journée seront publiés dans la revue électronique L’Age d’Or.

    URL: http://www.fabula.org/actualites/article35409.php

    Benoît Berthou

    Université Paris 13, LABSIC Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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    La guerre dessinée. Guerres et totalitarisme dans la bande dessinée

    Ci-dessous une annonce publiée sur Calenda par Benoît Mitaine (benoit [point] mitaine (at) unicaen [point] fr)

    La guerre dessinée. Guerres et totalitarismes dans la bande dessinée

    Annonce

    La bande dessinée, à l’instar des autres arts, s’imprègne en permanence des secousses qui bouleversent la marche du temps. En tant qu’événements majeurs de l’histoire des nations et des peuples, les guerres et les totalitarismes, deux phénomènes souvent liés par des relations de cause à effet, se trouvent naturellement présents dans l’univers bédéistique. Mais la bande dessinée ne fait pas que consigner les événements marquants telle une simple caisse d’enregistrement. Son histoire autant que son actualité toujours effervescente ne cessent de nous montrer combien ce médium est aussi souvent un art de l’engagement.

    Outre la volonté de faire ressortir l’existence d’un patrimoine iconographique souvent méconnu, ce colloque international se propose de réfléchir sur toutes les formes de récits graphiques traitant de la guerre ou du totalitarisme et des conséquences qui s’ensuivent pour les sociétés. Sans jamais négliger la force graphique et esthétique de ce médium, les axes suivants seront mis à l’étude : témoignage, histoire et mémoire, idéologie et engagement, historicisation de la fiction et fictionnalisation de l’histoire, éthique et esthétique… Cette rencontre qui mêlera les imaginaires nationaux passés et présents à travers le regard croisé de plusieurs disciplines tentera de dégager les lignes de force théoriques de cette production plurielle et complexe.

    Colloque International organisé par l’Equipe de Recherche sur les littératures, les Imaginaires et les Sociétés (ERLIS) de l’Université de Caen Basse-Normandie en association avec le Centre de Recherche sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS) de l’Université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand.

    Programme

    Mardi 08 juin

    Matin : La guerre et la bande dessinée : toute une h/Histoire

    • Michel Porret : « L’imaginaire totalitaire dans la bande dessinée francophone après la seconde guerre mondiale »
    • Pierre Fresnault-Deruelle : « Milton Caniff, Male Call : « Miss Lace » ou La guerre en dentelles »
    • Philippe Marion : « Le vol du corbeau de Gibrat : l’Occupation et la guerre comme incitants graphiques et narratifs »

    Après-midi : Mémoires de guerre : biographies et autobiographies

    • Yan Schubert : « Inimaginable, indicible, irreprésentable ? La bande dessinée face au génocide juif »
    • Jacques Samson : Discussion avec Emmanuel Guibert autour du Photographe (1ere partie)
    • Antonio Altarriba : « La guerre de mon père »
    • Paul Gravett : « Joe Sacco en Palestine : entre autobiographie et histoire »

    Soirée :

    Projection d’un documentaire de 28’ sur La Guerre d’Alan. Discussion avec Emmanuel Guibert autour de La Guerre d’Alan (2ème partie)

    Mercredi 09 juin

    Matin : La guerre dessinée : fabrique et miroir des imaginaires nationaux

    • Vincent Marie : « La fabrique d’un imaginaire de la Grande Guerre en bande dessinée : le cas de Jacques Tardi »
    • Michael Hein : « La tradition allemande des “Kriegsbilderbögen” (1871-1945) »
    • Danielle Corrado : « Le passeur de mémoire: Carlos Giménez et la guerre civile espagnole »
    • Renée Dickason : « La Seconde Guerre Mondiale dans la bande dessinée de langue anglaise »

    Après-midi : La guerre idéologique : entre patrie et parti

    • Philippe Videlier : « Zone libre : la bande dessinée à Lyon »
    • Lucia Miranda Morla : « Les romans graphiques de Miguel Rocha : Lisbonne en deuil »
    • Mariella Colin : « La guerre d’Espagne vue par la bande dessinée italienne pendant le fascisme »
    • Antonio Martín : « Les dessinateurs de Franco. Humour graphique et bande dessinée pour une après-guerre »

    Soirée :

    Conférence de Benoît Peeters : « Naguère Tintin »

    Jeudi 10 juin

    Matin : regards croisés par et dans la bande

    • Guy Abel : « Los guerrilleros, ou la guerre des irréductibles espagnols contre Napoléon l’envahisseur. Un avatar d’Astérix ? »
    • Manuel Meune : « Guerre froide et guerre des langues : Tintin au pays de la traduction »
    • Benoît Mitaine : « El Cubri s’en va en guerre. Au sujet de El que parte y reparte se queda con la mejor parte »
    • Viviane Alary : « Soy mi sueño, l’aventure d’un récit graphique sur la guerre »

    Contact

    • Benoît Mitaine
      courriel : benoit [point] mitaine (at) unicaen [point] fr
    • Viviane Alary
      courriel : Viviane [point] ALARY (at) univ-bpclermont [point] fr

    Appel à chercheurs de la BNF, 2010-2011

    La BIbliothèque nationale de France a lancé son appel à chercheurs pour l’année 2010-2011. Voici le texte de présentation de la BNF :

    Désireuse de développer ses relations avec le monde de la recherche, la Bibliothèque nationale de France a mis pour la première fois en place, en 2003, un appel national destiné aux étudiants et doctorants, lui permettant d’accueillir des chercheurs intéressés par des travaux sur ses collections ou son organisation.

    Il est destiné aux étudiants français et étrangers, ayant un mastère (niveau master 2 recherche) ou un doctorat en projet/en cours et inscrits dans un établissement français de recherche. L’appel à chercheurs propose des travaux sur les collections de la BnF ou les moyens de les valoriser, en lien avec une recherche universitaire. Les candidats peuvent également proposer des sujets de recherche, à leur initiative.

    Les candidats sont sélectionnés lors d’une commission spécifique, émanation du Conseil scientifique de la bibliothèque. Ils bénéficient ensuite du statut de chercheur associé. Les projets de recherche sont suivis parallèlement par un tuteur à la bibliothèque et par leur directeur de recherches universitaires. Des possibilités de publication sont offertes pour faire connaître les résultats des travaux entrepris.

    A noter cette année, un accent particulièrement important mis sur la bande dessinée. Chaque année, une liste indicative de pistes de recherches est joint à l’appel. Et cette année, plusieurs des sujets proposés concernent directement ou indirectement la bande dessinée.

    Directement d’abord, avec un projet sur les comics : « les magazines de comics édités en France, à partir du don Marvel » :

    – La bande dessinée américaine, à l’influence souveraine dans les années 1930 en France, a connu un regain de popularité à travers le genre des « super-héros » à la fin des années 1960. Longtemps mal reçues en France, les productions des éditeurs comme Marvel ou DC Comics se sont inscrits dans le continent des publications populaires « illégitimes », passant à travers des filtres éditoriaux nombreux, avant d’arriver récemment à une certaine reconnaissance critique. Le don Marvel constituera la pierre angulaire de cette recherche ; en effet, un don exceptionnel de revues américaines illustrées est entré à la BnF en 2006 : 168 titres de comics de l’éditeur Marvel ont été donnés par le Centre national de la bande  dessinée et de l’image (Angoulême), pôle associé de la BnF pour la bande dessinée.

    – Volumétrie : plusieurs dizaines de milliers de fascicules, dans les collections des départements Littérature et art, et Droit, économie, politique.

    – Pistes de recherche : les rapports avec la censure, les questions de traduction, le choix des séries, les contacts commerciaux, les éditeurs spécialisés…

    Ensuite, plusieurs projets sur le livre pour enfants, dans lesquels la bande dessinée peut assurément trouver sa place :

    • Les cartonnages illustrés de livres pour l’enfance et la jeunesse dans les fonds de la BnF
    • Le livre d’images ou album pour l’enfance et la jeunesse dans les collections de la BnF, 1820-1920
    • Les artistes et le livre pour enfant au XX siècle : entre bibliophilie, intervention artistique et création
    • Livres pour enfants entre 1939 et 1945

    On ne peut bien sûr que se réjouir de l’intérêt accru de la BnF pour la recherche sur la bande dessinée, sans doute en partie dû à l’installation au sein même de la BnF de La Joie par les livres. C’est d’ailleurs son directeur, Jacques Vidal-Naquet, qu’il faut contacter pour tout renseignement complémentaire (jacques.vidal-naquet ( at ) bnf.fr). Espérons que les projets soumis seront nombreux à être en lien avec la bande dessinée – rappelons qu’il ne s’agit là que d’une liste indicative. Date limite de soumission des dossiers le 30 mars 2010.

    Le « méchant » : un personnage problématique

    L’IUFM de Basse-Normandie organise en mai prochain une journée d’étude autour du thème du « Méchant ». Cet événement est consacré à la littérature de jeunesse, mais la bande dessinée est, selon les organisateurs, la bienvenue. Voici donc une occasion d’explorer le « Neuvième art » à travers ce thème on ne peut plus riche.

    LE « MÉCHANT », UN PERSONNAGE PROBLÉMATIQUE

    Entre identification et distanciation, le jeu de l’exemplarité dans la littérature de jeunesse

    Journée scientifique organisée par l’IUFM de Haute-Normandie le 19 mai 2010

    Responsables : Myriam Tsimbidy (IUFM de Haute-Normandie) et Aurélie Rezzouk (IUFM de Haute-Normandie)

    Traditionnellement, on considère que le « méchant » correspond au faire valoir du héros. L’opposition entre ces deux personnages crée une véritable dynamique narrative qui engendre le suspense et la curiosité. Toutefois, le lecteur choisit son camp et espère que le combat s’achève par le triomphe de « vraies valeurs ». « Le repérage des valeurs est en effet un des moteurs essentiels de l’investissement du sujet : les enfants ont besoin de savoir qui sont les bons et les ‘méchants’. » écrit Vincent Jouve[i].

    Le « méchant » est censé respecter une ligne de conduite en rapport avec les principes, les normes sociales et les lois. Mais que se passe-t-il lorsque le texte modifie ou brouille le système de repérage ? Les représentations initiales sont alors bouleversées.

    Le lecteur est amené à prendre une certaine distance avec ce qu’il avait pu considérer comme un modèle ou un contre-modèle. Derrière le masque du « méchant » se cacherait-il un héros incarnant des valeurs positives ? Un personnage ressenti comme inoffensif et rassurant, pourrait-il se révéler dangereux, déloyal et malfaisant ?

    Nous proposons dans le cadre de cette journée de réfléchir sur le « méchant » en tant que personnage problématique :

    – Le « méchant » : une catégorisation ambiguë

    En fonction de quels critères se définit-il ? Existe-t-il un consensus autour de ce personnage ? En quoi cette étiquette véhicule-t-elle ou non un système de représentations esthétique, idéologique, éthique ? Cette catégorisation dépend-elle du point de vue du narrateur, d’autres personnages ou du lecteur ?

    – Le « méchant » et la construction narrative

    Le « méchant » en qualité de héros du récit est-il un moyen de bousculer les a priori, de construire une autre perception du monde, ou encore une anodine inversion ? Le découvrir suffirait-il à restituer la pertinence du système ? Serait-ce tout simplement une manière de le rendre inoffensif (cf. les parodies) ?

    A quels signaux textuels reconnaissons-nous le « méchant » : ses caractéristiques physiques, vestimentaires, son rapport au langage, son rapport aux autres… ? Par quelles adresses au narrataire, par quels effets d’ironie l’auteur insère-t-il un jugement axiologique ?

    Par quels procédés littéraires (brouillage axiologique, ambiguïté de la source énonciative, réticence voire silence du narrateur) la fiction déstabilise-t-elle nos représentations du « méchant » ?

    En quoi le choix du mode de narration (focalisation, discours rapporté, monologue intérieur) influe-t-il sur la distanciation ou l’identification du lecteur avec ce personnage jouant le contre-modèle ?

    – Le « méchant » dans l’histoire littéraire

    Pouvons-nous repérer des étapes historiques, des oeuvres-clef dans la construction de ce portrait du « méchant » sur le plan esthétique, idéologique, éthique ?

    – Le « méchant » et l’exemplarité

    Le « méchant » est-il uniquement un contre-modèle, un biais pour proposer une exemplarité en creux ou un moyen de rencontrer, de découvrir « l’autre » en soi ?

    En quoi la représentation du méchant lève-t-elle le voile sur les ressorts de la violence, du racisme et de la haine ? Révèle-t-elle l’origine d’un système de pensée ignoble qui peut, comme le montrent Marie-Claire et Serge Martin, « nous traverser à notre insu »[ii] ?

    Les pistes présentées sont loin d’être exhaustives. D’autres axes d’étude restent envisageables.

    Les propositions de communication d’une page maximum sont à envoyer à myriam.tsimbidy-rochu@univ-rouen.fr et à aurelie.rezzouk@univ-rouen.fr avant le 1 mars 2010.

    [i] Poétique des valeurs, Paris, PUF, 2001, p.10.

    [ii] Marie-Claire et Serge Martin décrivent ainsi la force du « corps-langage » à propos de Fais moi peur de Malika Ferdjoukh (Quelle littérature pour la jeunesse ? » « 50 questions », Klincksieck, 2008).

    Benoît Berthou

    Université Paris 13, LABSIC Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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    Imaginaire des anges et des superhéros dans la bande dessinée

    Vient de paraître une livraison de la revue Robinson constituant le catalogue de l’exposition qui se tient à la Cité Internationale de La Bande Dessinée et de l’image jusqu’au 30 mai 2010 : « Anges et superhéros dans la bande dessinée ». Cette publication semble adopter un axe fort intéressant (s’inscrire dans une histoire de l’art en se plaçant sous l’égide de l’archange Saint Michel).

    Quels liens entre anges et superhéros dans les mangas, les comics, la fantasy ? Figures du désir, ils fascinent par leur dualité au point que leur essor dans la bande dessinée d’auteurs en Europe, en Asie comme aux États-Unis enrichit leurs natures, fonctions et représentations.
    Comment incarner l’ange ? De l’angélisme à l’ange déchu, de l’ange-robot à l’ange érotique, cet ouvrage interroge les complexités de ces personnages en analysant aussi bien le combat entre Superman, « l’ange de Métropolis », et Batman, les Anges de l’histoire ou du rêve, le superhéros français Fantax et bien d’autres dans le registre de la poésie ou de la parodie critique.
    À travers une centaine de bandes dessinées étudiées, de façon pédagogique, dans ce catalogue, le lecteur prendra connaissance de l’origine des anges et des superhéros, avant d’explorer les multiples avatars, transfigurations, métamorphoses d’anges masculins ou féminins, de superhéros puissants mais aussi vulnérables et troublés.
    Sous l’orbe de l’archange saint Michel, la monstruosité semble tout à fait autre, extérieure, sous la forme du dragon. Et pourtant désigné dans les codes spécifiques de la bande dessinée contemporaine, cet autre nous est-il si étranger ?

    Le sommaire est disponible sur le site de l’université d’Artois.

    Benoît Berthou

    Université Paris 13, LABSIC Directeur de la revue Comicalités. Etudes de culture graphique Rédacteur en chef des Carnets de la bande dessinée

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